《美術(shù)周刊》：先說說“昆侖子”這個名字從何而來？

　　萬山之祖的昆侖山是我心中的神，在中國繪畫史上，由于當(dāng)時各種條件的限制，西部的荒原雪域、神山圣水在中國傳統(tǒng)的山水畫中留下了一個空白、無人表現(xiàn)，既是空白，也是機遇，更是挑戰(zhàn)。我在這一方凈土上生活、成長，在無數(shù)對繪畫藝術(shù)孜孜不倦的追求者中，我只是昆侖山的一顆小石子，我想把西部的美麗展現(xiàn)給世人，填補繪畫上的這個空白，同時也有對老子、莊子、孔子和墨子之道的膜學(xué)，因而自稱為“昆侖子”。

　　《美術(shù)周刊》：您眼中西部的美麗是什么？ 

　　西部色彩斑斕、瞬息萬變的天際、圣潔的雪山、廣袤的草原、如血的殘陽、落日金色的余暉、千姿百態(tài)的云霞、風(fēng)雨雷電演奏出的大自然的交響、神話般各個橫空出世的山峰，在光影的映照下如同沐浴了佛的光輝一般，連綿無垠，如夢如幻。在這個時空里，沒有人間的紛爭，沒有塵世的齷齪，人的心靈在此得到了洗滌和凈化，人的精神得到升華。它是男人的、野性的、純潔的、神圣的、夢幻的、超越時空的“像外之像”，是流動的太虛凌空的詩意樂章。

　　《美術(shù)周刊》：您的山水畫讓我感受到山河之壯美，澎湃的激情，我很好奇您個人的美學(xué)追求？

　　天人感應(yīng)、像由心生、超越時空的“像外之像”是發(fā)自內(nèi)心的精神張力，是心靈深處的精神升華，是人格力量的再現(xiàn)；是出神入化、遷想妙得的結(jié)果，是全方位的綜合文化修養(yǎng)引發(fā)出的自然之志、感應(yīng)之態(tài)，是生命的再現(xiàn)；是上下五千年大傳承文化通過點、線、面、紙筆、水墨的運動構(gòu)成出的妙境縱天、斗轉(zhuǎn)星移、大象無窮、意味深遠、無法中萬法備至的圖畫形式；是經(jīng)過大徹大悟大化后的信手拈來、萬物頓生、萬象具備的精神圖畫，是引而發(fā)之、隨意生之、化我為畫后生成的，不是只求筆墨技巧、刻意膜拜、無限重復(fù)的、形而下的技，是老莊之道的哲學(xué)思想、禪悟之道的直指本心、荊楚文化的玄妙詭秘、儒家文化的至剛至正、東方文化的天人合一。

　　《美術(shù)周刊》：2007年，您參加了《法國巴黎國際獨立藝術(shù)沙龍邀請展》。巴黎被稱為“世界美術(shù)之都”，您覺得法國之行對你的藝術(shù)創(chuàng)作有什么啟迪和影響？

　　法國之行有很多感慨，也有很多問號。沒去法國之前，總覺得東西方文化可能有很大的差異�？戳宋鞣酱髱焸兊囊恍┳髌泛�，發(fā)現(xiàn)好的東西都是殊途同歸，如梵高、莫奈與青藤、石濤的作品在精神上完全是相通的，印象派的東西和我們國畫中提倡的“暢神寫意”也沒有什么本質(zhì)上的不同，因此，我認識到，真正好的東西對于全人類來說都會達成一個共識，我們的祖先、我們傳統(tǒng)文化的精神在西方被發(fā)揚光大了，而我們的一些同仁，卻扭曲了我們傳統(tǒng)文化中最精彩的一些東西，一味追求像、具象和雕琢，喪失了中國繪畫的神韻。美協(xié)的一些展覽，參展作品完全是為了迎合某些評委的喜好而送展的，根本談不上是藝術(shù)！層層美展推出的是一批批的匠人，沒有幾個可以真正被稱為是藝術(shù)家的。而且，就拿目前中國繪畫市場的畫價來說，畫作是按平尺計價的，作品又不是一塊布，按平尺計價，在全世界也是絕無僅有的，真是滑天下之大稽！真正的藝術(shù)貴在獨特、有個性，在目前這種“官本位”的制度下，一些拿著國家薪水的“畫家”能有多少作品體現(xiàn)了藝術(shù)的真諦？因此，目前的中國藝術(shù)市場行畫充斥，大量作品被復(fù)印機式地重復(fù)，師傅帶徒弟，千人一面。毛澤東同志早就說過：“百花齊放，百家爭鳴”，吳冠中先生的法國老師也曾對他說過：“藝術(shù)在東方”，如此發(fā)展下去，東方藝術(shù)何在？！

　　在法國，我有幸拜訪了著名畫家朱德群先生，在欣賞了他的作品并與之交流后，我頓悟到：他以及所有在西方獲得了巨大成功的華人藝術(shù)家們，實際上都是在緊緊把握了中國傳統(tǒng)文化脈搏的基礎(chǔ)上重新演繹出了獨特的自我，方才得到了西方世界的普遍認可，從而獲得了巨大的成功，這在某種程度上是中國傳統(tǒng)文化在另一個層面上的成功。我們應(yīng)該大力宣傳并推出一些創(chuàng)新的、有獨立見解和創(chuàng)意的作品，與世界接軌 。

　　我參觀過的幾個博物館也讓我感觸頗多：盧浮宮博物館的入口處是著名華裔建筑師貝聿銘先生設(shè)計的金字塔形的透明屋頂，被公認為是盧浮宮最亮麗的一道景觀。進入宮內(nèi)，墻面上一幅幅史詩般的巨作深深地震撼了我，我深切地感到：與此相比，我們?nèi)笔Я撕芏�，我們國�?nèi)大量美術(shù)館中的大量的繪畫作品還停留在“品”和“玩”的層面上�，F(xiàn)在，我們這些被納稅人用血汗錢養(yǎng)育著的“藝術(shù)家們”，與盧浮宮這些巨作的作者相比，他們又為中國藝術(shù)的發(fā)展做了些什么？給后人和歷史留下了些什么？我們今天的畫家肩負著沉重的使命：為中國畫壇畫出史詩般的作品。可惜李伯安先生耗費十年心血創(chuàng)作的、能與之相抗衡的水墨人物長卷《走出巴顏喀拉》由于得不到必要的資助，他在夜以繼日的創(chuàng)作過程中心力交瘁，終于倒在了心愛的畫案前，留下千古遺憾，這是中國繪畫史上的巨大地震，難道還不能讓我們痛定思痛嗎？！我們并不缺少李伯安式的英才，我們?nèi)笔У木烤故鞘裁矗浚?span id="ua9o3muko" class="Apple-converted-space"> 

　　《美術(shù)周刊》：王魯湘認為，一個山水畫家必須過一種山水人生--回歸自然，與世無爭，脫離名韁利鎖，嘯傲煙霞，逍遙泉石，把個人的有限的生命，跡化到一丘一壑、一山一水的寥廓無垠，在棲丘飲壑中得大解放，大自在，大喜悅。您怎么看他的這個觀點？能和我們分享您是如何居山、游山、讀山、朝山、畫山嗎？

　　必須以出世之心，把一切功名利祿拋在腦后，與自然同呼吸。正如北宋山水畫大家范寬在終南山悟出傳世之作《西山行旅圖》？是感受、是生活，是他的精神升華和人格力量的再現(xiàn)。我數(shù)十年來行走在西部廣袤的礫石荒漠、雪山高原之上，兩袖一甩，清風(fēng)明月；仰天一笑，快意平生；布履一雙，山河自在，我的畫就自然產(chǎn)生了。前人、今人同此心、共此理。哈哈!

　　《美術(shù)周刊》：您的畫擺脫了筆墨語言程式，具體形的束縛，藝術(shù)之路走得非常大膽，您擔(dān)心過創(chuàng)新的代價嗎？遇到過非議和阻攔嗎？

　　筆墨只是一個形而下的問題，是技而不是道，形而上之道是中華文化上下五千年的大傳承。前些年，有關(guān)吳冠中“筆墨等于零”的爭論鬧得沸沸揚揚，真無聊！他們都忘記了“上下五千年文化的傳承”這個道。成就來自于突破。對于突破和創(chuàng)新，自唐宋以來的美術(shù)史有一個基本的發(fā)展規(guī)律，即不斷創(chuàng)新是藝術(shù)發(fā)展的必然，與時俱進是藝術(shù)創(chuàng)新的必須。每一個時代、每一個有代表性的繪畫流派，其藝術(shù)成就在當(dāng)時都是開創(chuàng)性的，甚至是有爭議的、反叛的，與時尚格格不入。就是這些反叛的、創(chuàng)新的東西，到后來都成了新的傳統(tǒng)，如嶺南派、長安派、金陵派……引導(dǎo)著中國美術(shù)史的發(fā)展，八大、石濤、齊白石、張大千……成為時尚。同時，任何在一段時間里先鋒的東西，隨著時代的進步、新生事物的出現(xiàn)，也會變得陳舊。敢于突破、敢于特立獨行，是一個藝術(shù)家必備的品質(zhì)。傳統(tǒng)之所以偉大，是因為我們長期以跪著的眼光仰視，應(yīng)該在繼承中發(fā)揚。站起來吧！在發(fā)揚中，你也會成為新的傳統(tǒng)。

　　釋迦第一禪偈曰：法本本無法，無法法亦法，今付無法時，法法何曾法？隨緣成法，隨緣成跡，這是中國畫的精髓。釋迦第一禪偈早就為我們的藝術(shù)之路點亮了一盞明燈。

　　《美術(shù)周刊》：我注意到您對整體形式結(jié)構(gòu)非常敏感，這是天賦使然，還是后天的訓(xùn)練？

　　兩者兼而有之。

　　《美術(shù)周刊》：您也擅于捕捉色彩的感覺，這似乎不是國畫家的特長，對于在國畫中運用色彩，您有何心得？

　　西部有著獨特的地理環(huán)境和自然地貌，比如僅就天空而言，一時彩霞滿天、一碧晴空、藍天白云；一時飛沙走石、遮天敝日……而無論沙漠、戈壁、冰川、還是雪山，草原、湖泊，在不同季節(jié)和不同時間都有著不同的色彩變幻，帶給我們無窮的表現(xiàn)空間。但是，唐宋以后的中國“文人”畫無視無窮色彩變幻的空間，一味地留白，注入長跋、長詩，剝奪了觀賞者的二度想象空間。一幅完整的山水繪畫作品根本不能沒有天空，在這點上，我的作品接續(xù)了唐宋以來斷裂了的藝術(shù)表現(xiàn)形式。丹青本就早于筆墨，中華文化的藝術(shù)瑰寶——敦煌壁畫至今還是各國藝術(shù)家頂禮膜拜的極品，它們是五彩斑斕的，并不是單一的筆墨的堆積。傳統(tǒng)筆墨中的“墨分五色”只是中國歷史繪畫百花園中的一支奇葩，不能代表中國畫的全部。色彩并不是西方繪畫的特權(quán)，它是所有喜歡色彩的人的權(quán)利！人類需要色彩，就像需要空氣和陽光一樣。因為自然是多彩的、人生是多彩的、世界是多彩的。

　　《美術(shù)周刊》：作為周韶華藝術(shù)工作室的助導(dǎo)，您已經(jīng)帶了兩屆高研班和精英班了，你們的教學(xué)宗旨和理念是什么？

　　周老曾經(jīng)給我講過這樣一件事：他去德國講學(xué)時，曾經(jīng)和德國一所著名藝術(shù)院校的校長交流，問到學(xué)院的基礎(chǔ)教學(xué)是怎樣進行時，對方詫異地瞪大了眼睛：“什么是基礎(chǔ)課？”周老說：譬如我們國家的美術(shù)院校都要開設(shè)素描、速寫、色彩、造型等課程，以訓(xùn)練學(xué)生的專業(yè)技能。對方聽完就笑了：“我們要培養(yǎng)的是藝術(shù)家，不是畫匠，主要是要開啟他們的天智，培養(yǎng)他們獨立創(chuàng)造的能力，讓他們的個性得到充分的開掘和發(fā)展，這樣才有可能培養(yǎng)出有獨立個性和特點的藝術(shù)家。”而我們國家目前的美術(shù)教育，大都停留在一種程式化的模式上，就好像部隊操練一樣，稍息、立正、齊步走，出來的是一批批仿佛用模具印制的、喪失了獨立個性和創(chuàng)造力的美術(shù)工作者，而他們中的一些人再度進入院校執(zhí)教，就這樣周而往復(fù)，造成一種近親繁殖的惡性循環(huán)，出來的都是“某某家”、“某某派”， 千篇一律、千人一面。長此以往，國將不國，“救救孩子吧�。�魯迅語）”

　　中國是一個有著幾千年文化積淀的文明古國，作為國粹之一的中國畫，是一個重要的載體，因此，加強文化修養(yǎng)是我們教學(xué)的基本要求。正如陶行知先生所言：“千教萬教，教人求真；千學(xué)萬學(xué)，學(xué)做真人”。在這個前提下，因材施教，呼喚精英、呼喚大美、呼喚創(chuàng)意、呼喚個性，希望每個學(xué)員都能打造出自己的一片江山。個性是不可復(fù)制的，必須克服模仿、復(fù)制的俗心、俗眼、俗手，打破藝術(shù)上的陳腐習(xí)氣，使他們成為未來的希望。

　　《美術(shù)周刊》：如果用一個形象的詞來比喻西部山水，您愿意稱它為什么？

　　山為志，意為情，超越時空，縱浪大化。

　　 新聞稿

　　為慶祝祖國六十周年華誕，《呼喚大美，走進西部——周韶華藝術(shù)工作室2008師生畫展》將于2009年6月28日上午十時在甘肅省美術(shù)館舉行開幕儀式。6月30日，師生38人將沿著河西走廊一路西行，直至敦煌。他們將采風(fēng)、寫生，切身感悟西部山川的壯美和西部文化的博大精深。

青龍

情侶

收獲

騰

五行