劉文進(jìn)的具象寫實(shí)油畫以其對(duì)美的追求而在當(dāng)代油畫獨(dú)樹一幟，然而它也最容易被人誤解為“美人畫”而失去了應(yīng)有的意義和價(jià)值。劉文進(jìn)的具象寫實(shí)繪畫不同于古典主義油畫對(duì)人體的迷戀，也不同于現(xiàn)代超級(jí)寫實(shí)主義對(duì)細(xì)節(jié)的刻畫，它只有一個(gè)明確的目標(biāo)，那就是美。

　　然而，美是現(xiàn)代藝術(shù)和美學(xué)竟相躲避的東西現(xiàn)代美學(xué)對(duì)美的消解，原因在于美是一個(gè)不可能有定論的問題，對(duì)于美不可能有任何客觀可靠的知識(shí)�，F(xiàn)代藝術(shù)對(duì)美的回避，原因在于美是一個(gè)老得掉牙的主題，在美的問題上不可能有任何創(chuàng)造的可能性。然而，對(duì)于美學(xué)有深入研究的劉文進(jìn)之所以要反其道而行之，去表現(xiàn)現(xiàn)代美學(xué)和藝術(shù)竟相回避的美，這其中一定有某種更加深刻的原因。他的這種行為，一定具有某種更加深刻的啟示。

　　西方現(xiàn)代藝術(shù)的歷史是一部不斷創(chuàng)新歷史，如果換個(gè)角度來(lái)說(shuō)，就是一部造反的歷史。這與西方現(xiàn)代科學(xué)的“證偽”的歷史剛好契合。藝術(shù)家不斷推翻以前的藝術(shù)傳統(tǒng)，就像科學(xué)家不斷證明以前的科學(xué)理論錯(cuò)了一樣。作為片面追求新異的結(jié)果，是現(xiàn)代藝術(shù)已經(jīng)不再給欣賞者提供任何美的享受，仿佛不丑就不夠現(xiàn)代一樣。然而，物極必反，不斷的創(chuàng)新導(dǎo)致藝術(shù)走向它的以面，甚至走向終結(jié)。事實(shí)上，當(dāng)所有藝術(shù)家在追求新異而走向丑的時(shí)候，對(duì)美的堅(jiān)持本身就是一種“創(chuàng)新”，也許這正是劉文進(jìn)那堅(jiān)持追求美的繪畫仍然能夠給人耳目一新的原因所在。

　　劉文進(jìn)繪畫對(duì)美的追求，除了體現(xiàn)這種辯正的智慧之外，也揭示了藝術(shù)的底線，即不管藝術(shù)在創(chuàng)新的驅(qū)動(dòng)下發(fā)生了多大的變化，最終都應(yīng)該給人以美的享受。如果突破了這道底線，藝術(shù)就會(huì)以加速度走向死亡。美不僅可以讓藝術(shù)避免終結(jié)，而且可以喚起人們的生存希望，讓人們覺得不堪承受的生活仍然值得一過，這正是美的意義所在。

　　眾所周知，古希臘藝術(shù)是以追求美為最高目標(biāo)的。然而，對(duì)于古希臘藝術(shù)為什么追求美的理解卻見仁見智。以文克爾曼、席勒迷代表的啟蒙思想家認(rèn)為，古希臘藝術(shù)的美是希臘現(xiàn)實(shí)的美的反映。然而，這些啟蒙思想家的解釋是自相矛盾的，因?yàn)楣畔ＥD除了有表現(xiàn)美的造型藝術(shù)之外，還有以死亡為主題的悲劇藝術(shù)。按照藝術(shù)是現(xiàn)實(shí)的反映的原責(zé)，古希臘悲劇就應(yīng)該是希臘人悲慘生活的反映。如果果真是這樣的話，它就與啟蒙思想家對(duì)古希臘人的生活的美好幻想剛好抵牾。直到尼采，才克服對(duì)古希臘藝術(shù)的解釋上的矛盾。在尼采看來(lái)，古希臘藝術(shù)對(duì)美的追求，并不是反映出古希臘社會(huì)現(xiàn)實(shí)的美好，剛好相反，它反映出古希臘社會(huì)現(xiàn)實(shí)的不堪承受。也就是說(shuō)，正是因?yàn)楣畔ＥD人覺得現(xiàn)實(shí)生活無(wú)比痛苦，才創(chuàng)造出夢(mèng)幻一般的美的藝術(shù)，讓自己的心靈在夢(mèng)幻一般的美的藝術(shù)中得到慰籍。尼采依據(jù)同樣的原理，也非常合理地解釋了悲劇藝術(shù)。與造型藝術(shù)塑造夢(mèng)幻不同，悲劇藝術(shù)造就沉醉，它們的目的是一樣的，都是為了讓人們擺脫現(xiàn)實(shí)生活中的苦難，覺得生活還值得一過。

　　根據(jù)尼采的這種解釋，藝術(shù)中的美的價(jià)值，就在于它與現(xiàn)實(shí)的疏離，在于它給人提供的精神上的寄托。尼采的觀察在一定程度上符合古希臘人對(duì)美的理解。在古希臘人看來(lái)，美始終具有理想性，是現(xiàn)實(shí)中的人難以企及的理想世界。而如果按照霍克海默和阿多諾的否定辯證法，藝術(shù)中的美不是對(duì)現(xiàn)實(shí)中的美的反映，而是對(duì)現(xiàn)實(shí)中的丑的批判。只有了解到這一層含義，我們才能明白劉文進(jìn)對(duì)美的追求的深刻寓意，才能明白他的藝術(shù)實(shí)踐的現(xiàn)實(shí)意義。

　　劉文進(jìn)自己認(rèn)為他的藝術(shù)有一種亞宗教的功能。在這里，宗教不是迷信。簡(jiǎn)單說(shuō)來(lái)，迷信是通過禁忌來(lái)嚇唬人，宗教是通過理想來(lái)吸引人。劉文進(jìn)藝術(shù)中的美就是這樣一種理想，它能讓現(xiàn)實(shí)中有罪的靈魂在它面前深感愧疚，從而達(dá)到凈化靈魂、拯救精神的作用。同時(shí)，就像任何宗教都能夠體現(xiàn)出它那強(qiáng)烈的約束功能一樣，劉文進(jìn)的藝術(shù)也有它的約束功能，這種約束功能主要體現(xiàn)在它對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的批判上。隨著中國(guó)社會(huì)整體上向經(jīng)濟(jì)社會(huì)的轉(zhuǎn)型，舊有的價(jià)值體系分崩離析，拜金主義大行其道，實(shí)際功利成為人們惟一的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)。劉文進(jìn)藝術(shù)中所體現(xiàn)的那種完全超越功利的、甚至是不食人間煙火的美，無(wú)疑是對(duì)物欲橫流的社會(huì)現(xiàn)實(shí)的無(wú)聲的批判和抗議。

　　為了突出他的藝術(shù)的亞宗教功能，劉文進(jìn)沒有像大多數(shù)寫實(shí)油畫那樣，突出肉體之美。他的人物是純精神性的，不會(huì)引起任何肉欲的沖動(dòng)。她們是那么的純真無(wú)暇，那么的高貴典雅，完全是藝術(shù)家塑造出來(lái)的美的化身。盡管劉文進(jìn)在創(chuàng)作過程中也使用模特，但他的作品不是對(duì)模特的忠實(shí)模仿，因而不是肖像畫，而是原創(chuàng)作的藝術(shù)品。事實(shí)上，我們?cè)诂F(xiàn)實(shí)中無(wú)法找到畫面上的那些人物，她們是藝術(shù)家創(chuàng)造出來(lái)的美的精靈。