偶然聽藏友聊起近代幾位畫家：吳昌碩筆墨間透著“苦”味，張大千才情縱橫卻“甜”得濃烈；齊白石匠心經(jīng)營，介于苦甜之間；黃賓虹晚年下筆隨性，渾然天成，看似“不知所云”卻又直指本心。

聽到這里，我心頭豁然一亮！回顧自己這二十多年的玩玉之路，從最初的熱烈追逐，到后來的沉潛體悟，這幾位大師畫風(fēng)里品出的“甜”、“苦”、“匠心”與“渾然”，竟與我藏玉審美的數(shù)次變遷絲絲入扣。原來這方寸玉石間的求索，早已在不經(jīng)意間，與更遼遠(yuǎn)的藝術(shù)境界悄然共鳴，恰如品茶之道，滋味層層遞進(jìn)，回味綿長。

玩玉二十年，喜好四變

初入玉門，獨(dú)愛“紅皮白肉”。如同許多新入門的藏友，彼時眼中唯有那橘紅皮色映襯下的瑩白玉肉。俏色巧雕的花鳥魚蟲，色彩鮮明，意趣盎然，觀之便心生歡喜，認(rèn)定此乃上品。這般感受，恰如張大千畫作之“甜”——才情橫溢，光彩照人，令人一見傾心。紅皮白肉，便是我那時心頭的“甜味劑”。

漸入佳境，轉(zhuǎn)而癡迷“器皿之拙”。大概2012年左右，我的興趣悄然轉(zhuǎn)向，那些造型敦實的香爐、線條雅致的茶壺，以其洗練的輪廓與沉靜的氣韻開始吸引我。比如殷建國大師的作品。每一刀都經(jīng)過深思熟慮，一氣呵成，無法回頭，成品透出獨(dú)特的“拙”味。此“拙”，仿佛齊白石畫作，筆筆經(jīng)營，功力內(nèi)蘊(yùn)，初看樸質(zhì)，細(xì)品方覺回甘。相較紅皮白肉的直白之“甜”，器皿的“拙”中，已然透出幾分沉淀的意蘊(yùn)。

再上層樓，醉心“文人之苦”。三、四年前，我又被“文人玉雕”所傾倒。源于閱讀《中國文人畫史》，心弦為之撥動。案頭清供、文房雅玩、氣韻清冷的香爐……無不流淌著書卷氣息與孤高格調(diào)。這般感受，酷似吳昌碩畫風(fēng)，帶著一絲不迎合世俗的“苦”味，卻自有其文人的風(fēng)骨與清寂。追求這份“文人味”，成為我收藏路上一次重要的轉(zhuǎn)向，開始懂得欣賞含蓄內(nèi)斂、不事張揚(yáng)的美學(xué)境界。

終悟其道，崇尚“天人之合”。及至近年，我的喜好又經(jīng)歷了一次深刻的“突變”。我開始對那些“天人各半”甚至意象混沌的作品著迷。例如一方青花籽料，其天然紋理如山巒似云霧，形態(tài)莫可名狀，然其渾然天成、宛若宇宙初開的氣韻，本身便足以動人心魄。這般境界，恰如黃賓虹晚年畫作，筆隨心至，似無預(yù)設(shè)章法，卻直抵藝術(shù)本真。至此方悟，題材是否明確、寓意是否吉祥、玉質(zhì)是否頂級，皆已非首要。美，源于材質(zhì)本身與自然造化的和諧共鳴。

玉雕之味：從“甜膩”到“回甘”的領(lǐng)悟

二十年間審美的數(shù)次轉(zhuǎn)變，讓我逐漸領(lǐng)悟：好的玉雕作品，不能光有“甜”。太“甜”的東西，例如一眼驚艷、雕工繁復(fù)、寓意直白的龍龜或貔貅，如同過甜的糖果，初嘗討喜，久品則易生膩煩。問題在于，過分的炫技與刻意的迎合，常常掩蓋了玉石自身的美，使其淪為工匠技藝的展板。

好的作品，需要蘊(yùn)含一絲“苦”味或“澀”感。這并非指觀感上的不適，而是指內(nèi)涵需更沉靜，表達(dá)需更內(nèi)斂，更應(yīng)凸顯玉石天然的特質(zhì)。它不事張揚(yáng)，要求觀者靜心體會玉質(zhì)的溫潤、結(jié)構(gòu)的韻律、天然紋理的意趣，以及那份歷經(jīng)沉淀的拙樸或清雅。如同上佳的巧克力，純粹的甜并不高級，需帶有可可的微苦與悠長的回甘，層次方顯豐富，才經(jīng)得起反復(fù)品味。

如何成就這份“苦”韻？關(guān)鍵在于玉雕者需懂得“忘我”。面對一塊玉料，不應(yīng)先急于構(gòu)思如何展現(xiàn)驚世題材以標(biāo)榜技藝。首要的是讀懂這塊玉料自身想“訴說”什么？它的形狀、顏色、質(zhì)地、綹裂瑕疵，天然呈現(xiàn)出怎樣的態(tài)勢與美感？就像一塊紋理如山似霧的青花料，其天然意境已然存在。

雕琢，應(yīng)是順應(yīng)玉石本身的“語言”去稍加點(diǎn)化，去凸顯其天成的美感，而非生硬地套上一個熱鬧卻格格不入的造型。唯有將“展現(xiàn)玉質(zhì)之美”置于“表達(dá)個人工藝”之前，作品方能褪去浮夸的“甜膩”，擁有令人回味悠長的“苦”韻與深度。

玉在前，人在后：收藏的無我之境

“先玉后工”是我當(dāng)下收藏所秉持的理念。以往評判，條框甚多：是否為籽料？皮色是否艷麗？白度是否達(dá)標(biāo)？工藝是否精細(xì)？器型是否周正？這些固然是基礎(chǔ)，但如今，我更看重整體呈現(xiàn)是否“和諧美觀”，觀感是否“自然舒適”。

這種“美”與“舒適”，是玉料質(zhì)地、設(shè)計構(gòu)思、雕刻工藝與內(nèi)在氣韻渾然天成的結(jié)果，是玉石天然之美被恰如其分地喚醒與彰顯。為何許多上乘玉料最終被糟蹋？癥結(jié)常在玉雕者的“我執(zhí)”過重。過于渴望在玉石上留下個人印記，證明自己的巧思與技藝，反而忽略了傾聽玉石本身的聲音。

其審美認(rèn)知若無法與玉料本身的“氣質(zhì)”相匹配，結(jié)果只能是暴殄天物。如同讓認(rèn)知有限者收藏名畫，恐難識其真價值。玉雕師若不能超越“自我表達(dá)”的局限，便無法讓美玉煥發(fā)其應(yīng)有的光華。

因此，我理解一些玉友為何鐘情于原石。一塊天然去雕飾的玩料籽，其自身的美是完整無瑕的，人有時反覺難以企及。但對于有特點(diǎn)或瑕疵的做料，雕刻確有必要。核心在于如何雕？理想的未來方向，應(yīng)是“天人共鑄”——以天賜的形態(tài)、皮色、紋理為基礎(chǔ)，人工的點(diǎn)化是順勢而為的錦上添花。

如同王一卜的一些佳作，在天然象形上稍加勾勒，神韻立顯。這要求玉雕師具備更高的境界：懂得克制，心懷敬畏，甘愿讓玉石成為真正的主角。

收藏至此，有時確實感到“孤單”。不再拘泥于單一標(biāo)準(zhǔn)，亦厭倦了純粹的商業(yè)喧囂。心中所念，是如何讓和田玉作品真正成為經(jīng)得起時光淬煉的藝術(shù)品。其核心，必須尊重和田玉獨(dú)有的語言——它的材質(zhì)美感、溫潤觸感、歷經(jīng)億萬年形成的天然氣質(zhì)。玉雕，是人與天地自然的一場合作，正如茶道，是人與自然、技藝與時間的和諧共舞。

玉海無涯，此刻體悟，或許二十年后回望，又會有新的認(rèn)知。但我確信，收藏的真趣，正蘊(yùn)藏在這不斷“破”與“立”，在沖泡中探索層層滋味。

愿你我都能少些迷茫，多些純粹的熱愛，在美玉的相伴下，尋得內(nèi)心的安寧。畢竟，玩玉的初衷，不就是遇見那塊“對眼”之玉時，心頭那一動的純粹歡喜么？如同遇上一泡好茶，茶煙輕揚(yáng)，心頭一暖，便是人間至味。