每次讀油畫家梅東升的作品的時候，都能給我?guī)�來一種震撼和感動，這種震撼和感動是來自于他的作品所呈現(xiàn)出的美。這種美是人與自然、自然與萬物之間，相互遵循著自然的法則相得益彰，在西域在高原默默的繁衍著一種，不要被文明知曉的靜謐和諧之美！

    梅東升，油畫家，1962年生，遼寧營口人，中國遼寧省美術(shù)家協(xié)會會員，營口市青年美術(shù)家協(xié)會副主席，營口市油畫學會副主席。90年至今多次孤身一人赴西藏、青海、甘南、內(nèi)蒙、新疆等地采風，油畫作品以高原題材為主。其獨特的藝術(shù)視角和奔放、個性、色彩濃烈的表現(xiàn)形式，創(chuàng)造出震撼人心的藝術(shù)作品，令人過目不忘。

    確實梅東升的油畫作品，蒼涼而凄美、攝人心魄、氣勢恢弘、震撼人心！

    所以欣賞他的作品時總是讓人無暇顧及畫中的形與色，而是不自覺的去讀他作品中的“生命之魂”。讓你不得不同畫家一起去觸摸高原雄厚大氣的蒼涼之美，去感受震撼人心的生命吶喊的同時又尋得一片幽寂的空靈之處。例如在作品《云上風》中三只披著紅色月光疾馳而來的雪域之舟，帶給我們的是一種“凝重”的“似鐵”的激烈壯懷的沖擊和震撼！又仿佛是千軍萬馬的奔突和廝殺，同時也是一種靈魂裹挾在血肉中的悲壯，而這些都是為了心中的“圣潔”而致死不變的壯美和崇高……那疾馳的“似風聲云”起般的“動感”又給人以一種雄性之美力量美。而畫面背景中燃燒的紅月亮又給空曠的高原背景透出無限壯美的深邃的蒼茫之感，這幅作品成就的不是色彩不是形象而是氣魄！

    而在作品【天上草原】之《春雨》中所呈現(xiàn)的美麗的少女伸展著美麗的腰身，那是越過冬寒的惆悵；那是回到大自然樸素圣潔的原風景。在一塵不染的旋律的柔波中，張開雙臂，飄起長發(fā)，將風拖在身后，等待一場春雨從高處返回。這幅作品又讓觀者體悟到春回大地的美好和希望，仿佛在這里每一次深呼吸，就是新一輪的洗心革面。將自己“置之度外”，做大自然的虔誠教徒，不需要思想和理由，有感覺就好，像一陣春風，像一場細雨，不是陶醉，而是在陶醉中歸來，回到“自我和真我”。在作品《格�；ㄩ_》中，我們將看到的是開放在冰雪之上，看似嬌柔的生命，凜然蘊藏著與嚴寒冰雪抗爭的膽量以及倔強不屈的傲骨。 放棄自我，重歸自然，把自己的生命與自然融為一體。像一棵草那么自在從容，像一朵花那樣呼喚四季。那獵獵飄動的紅色經(jīng)幡、那暗紅的像血團一樣的月亮，它們與凝重的灰蒼，形成一種鮮明的對比同時又會讓人突然升騰起一種對自然的崇拜之情。

   多年來梅東升所詮釋的是，在天與地之間，在天蒼蒼野茫茫的雪域高原上，一群代表著頑強生命的生靈在那梵天凈土、雪域高原上與風雨抗爭，表現(xiàn)出一種積極向上的樂觀精神，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息 。在西邊的天域唯有一腔恢宏的情懷才可以承載的大氣魄、那山巒、那云彩給人的感覺就是伸手可以觸摸，反手就可以采摘的美好。在最有力度的高處，羊群散步的大野，它們的背后是灰蒙蒙的蒼天，灰蒙蒙的背景而巍巍雪山襯托的不僅是羊的無羈無絆更是生命的壯美。

   從梅東升的作品里我們可以看出畫家捕捉的是自然，表現(xiàn)的是情感，詮釋的是淳樸，追求的是圣潔。雪原讓生命更純粹”，這是油畫家梅東升經(jīng)常說的一句話，而就是這樣一句話包涵了他油畫藝術(shù)作品的全部內(nèi)涵！而高原人特有的民族服飾又賦予梅東升作品鮮艷亮麗的暖色調(diào)，可見畫家對這里的自然風貌 民俗風物是熟悉的，是充滿炙熱的情愛的，艷麗的色彩造型夸張大膽，而又不失規(guī)度，設(shè)色典麗的中國紅，就是他對藝術(shù)探索的心聲。

   通過這些我們不難看出，梅東升的人物油畫作品與一般傳統(tǒng)人物油畫作品不同，他的作品突破僵硬化的寫實融入國畫寫意的意境，以及對中西方繪畫藝術(shù)大膽的融合，從而賦予超凡脫俗的頓悟追求靈魂洗滌后在賦予他主體生命的凝聚和升華使其作品具有獨特的審美價值和民族文化意義，最終給人以驚心動魄之感！

   多年來梅東升取西學之要，寓東方之美韻，用心描繪出一大批具有名族藝術(shù)特征的畫作，這不能不說是高原是西域那片神奇的土地景物和畫家生命產(chǎn)生了共鳴，也不能不說，是這快土地印證了梅東升那純樸狂野的靈魂對自由對美好的追求和渴望。從他的諸多作品里我們看到了牦牛羊群以及珍惜動物藏羚羊的身影。其實這些都不重要了，重要的是他通過創(chuàng)作找到的是遼闊而壯美的“生命”。

     這里的美，或許既無人知，也不自知 這絕世的自然之美，天然不自美，是因為，有了梅東升審美能力，而美矣！