中國畫，中國的文化，中國的國粹。從遠古時代的石巖畫延續(xù)到現(xiàn)在，它的文化內(nèi)涵由淺入深，代代傳承，已有幾千年的發(fā)展歷史，稱得上博大精深，源遠流長。

    藝術(shù)是社會的產(chǎn)物，從古到今，無論哪個國家的文化藝術(shù)，他的表現(xiàn)都是社會的展現(xiàn)。本身肩負著濃重的政治色彩。藝術(shù)的目的，是給人以美的精神享受，對人的心靈起到啟發(fā)、教育、靜化、引導的作用。我們在共產(chǎn)黨領(lǐng)導下的中國畫藝術(shù)，則更要突出這種藝術(shù)目的，因為他是黨的政策宣傳口舌，是輿論工具，他對社會各項建設(shè)的發(fā)展起著重要的引導作用。所以，他必須為中國社會主義服務(wù)，為廣大人民群眾服務(wù)。毛主席早在延安文藝座談會上明確指出“文化藝術(shù)是為廣大人民群眾服務(wù)的，而不是為少數(shù)人服務(wù)的。”相反，任何與藝術(shù)目的相違背的東西均應(yīng)視為沒有品味的作品，不健康的產(chǎn)物，不具備任何藝術(shù)價值。所以，藝術(shù)作品的文化內(nèi)涵、學術(shù)表現(xiàn)均應(yīng)以此為標準。若用此標準去檢查現(xiàn)在的中國畫藝術(shù)市場，會很容易發(fā)現(xiàn)幾個綜合性的普遍問題：1、倡導社會文化、宣傳黨的政策、美化社會風貌的作品少，或者說看不到；2、沿襲老傳統(tǒng)技法的作品多，新時代的作品少。故弄筆墨，故作玄虛，使大多數(shù)人看不懂的作品多，雅俗共賞的少。綜合這些問題會得出兩個結(jié)論：1、共產(chǎn)黨領(lǐng)導下的文化市場不知道在為什么人服務(wù)：2、中國畫古老的傳統(tǒng)繪畫方式在現(xiàn)代市場仍占主導地位。有這樣的結(jié)論，也就難怪外國人說：“中國畫大多是垃圾了。”大家都知道，藝術(shù)的目的是讓觀眾思維受到感受，而這種感受是針對大多數(shù)人的。如果這種感受只讓百分之幾的同類思想藝術(shù)人員才有體會。那么，這種藝術(shù)就如同虛設(shè)，根本就沒有任何社會作用，相反，這種絕大多數(shù)人看不懂的作品，會受到社會的蔑視，最后被社會拋棄。另外，這種只有百分之幾同類思維的藝術(shù)人員才能看懂的東西，它的負面作用會更大，它會讓其他錯誤思維的人認為有市場、有共鳴，這樣就會有更多的、絕大多數(shù)人看不懂得東西問世，而這些東西也只能在藝術(shù)圈內(nèi)同類思想的人中交往。大家知道，現(xiàn)在社會流傳這樣一句話，畫畫的人不買畫，買畫的人不懂畫，而這些思想怪異的藝術(shù)人員，為了生存，則會想盡辦法，把他們手中的東西賣給別人，而想賣給別人，則需要通過宣傳、暗箱炒作、包裝 等一系列不正正當手段。把這些貨真價實的垃圾說成寶貝疙瘩、文人畫，轉(zhuǎn)讓給那些不懂畫、沒思維、要虛名的藝術(shù)盲人。而這些可憐的盲人，在這些假相之前，會毫不猶豫的用大量資金，買進不值分文的垃圾，囤進豪華的住宅，像神仙一樣供著，他們這些做法真應(yīng)了農(nóng)村一句話“自己被人賣了，還幫人家數(shù)錢。”殊不知這些人的做法不但賣了自己，主要的是給錯誤的東西提供了市場，阻擾了文明社會的發(fā)展，形成了現(xiàn)代文化藝術(shù)市場的陰暗面。要想創(chuàng)作一幅雅俗共賞的作品，一幅為當代社會服務(wù)的作品，畫家必須有強烈的愛國心、社會責任心，有豐富的社會生活，有熟練的中國畫技巧才行。這些優(yōu)秀作品的誕生是依靠畫家用健康的思想，去構(gòu)思對社會有用的題材，而后用嚴謹?shù)膶W術(shù)技巧表現(xiàn)出大多數(shù)人能看懂的藝術(shù)作品。由此可見，一幅好的作品創(chuàng)作立意是靈魂，學術(shù)技法是根本。

  我們?nèi)绾稳フJ識真正的傳統(tǒng)學術(shù)呢？大家都知道，世界的美麗是靠人的眼睛去看到得，而眼睛看到的物體，是陽光下的產(chǎn)物。所以，世界各國藝術(shù)作品都是圍繞陽光下的產(chǎn)物這種自然的物理現(xiàn)象，用不同的工具與手法去表現(xiàn)視覺效果，達到藝術(shù)目地。我們中國畫也不例外，我們是用毛筆和宣紙去表現(xiàn)陽光下物體的形體透視、色彩透視、明暗透視。在我們中國畫傳統(tǒng)的理念總匯“芥子園畫譜”中說過這樣一句話，“中國畫的用筆觸是用在暗處”。應(yīng)該說用我們傳統(tǒng)的工具去表現(xiàn)陽光下的物體，自豪地講是‘無所不能淋漓盡致’并且我們的技法效果，在很多方面是西方藝術(shù)無論如何也達不到的，這就是我們的國粹。我們中國畫無論山水、人物、花鳥、工筆、寫意均可以用這個藝術(shù)理論指導不同的手法表現(xiàn)出大多數(shù)人能看懂的藝術(shù)效果。這個效果三歲小兒懂不懂，為什么要強調(diào)三歲兒童懂不懂呢?這不是諷刺，是個很重要的尺子。你想，三歲兒童剛具備了說話能力，他看到的作品與他看到的陽光下的物體是否有相似之處，他看懂了多少？這個問題是不是很重要。一個三歲兒童都能看懂的作品，我們成年人還會看不懂嗎？我們畫家把直覺放在最低點，把文化內(nèi)涵溶入深層，這樣才會對不同層次的人達到教育作用，才是一幅雅俗共賞的作品。所以，無論是初學入門還是資深畫家都應(yīng)該明白，你作品的立意是為什么人的，你筆下的學術(shù)理論是什么，如何表現(xiàn)才能使大家看懂。實際上，我們的先人早就在這問題上進行研究，這在歷朝歷代的傳世佳作上可以或多或少地看到這些亮點，亮點越多畫家的水平就越高。雖然說先人沒有拿這些亮點形成理論去指導作品，那是因為時代落后、文化落后的問題，在那些朝代，先人的思維受傳統(tǒng)的影響，對這個陽光下的暗處用筆是個模糊的認識，這種模糊的認識一直延續(xù)到現(xiàn)在，我們現(xiàn)代的中國畫藝術(shù)也沒有真正的把這個最根本、最基礎(chǔ)的學術(shù)形成清晰的理論概念。沒有把我們的中國畫深層次的傳統(tǒng)精華從根本上理解，而大都沿襲著浮淺、簡單，嚴格的說錯誤的傳統(tǒng)學術(shù)而不自知。甚至把一些與時俱進和正確接軌的作品看成非傳統(tǒng)文化進行排擠。這是不是現(xiàn)代人的悲哀，我們把飛船都送上天了，而我們現(xiàn)代畫家的思維卻都保守的停留在落后朝代古人的知識中。早在清朝的乾隆皇帝對宮廷畫師郎世寧利用明暗關(guān)系所畫的作品曾高度評價為“中西合璧，凹凸丹青”使郎世寧的畫成為當世楷模。難道我們現(xiàn)代人連古人都不如。我們?yōu)槭裁匆獔猿止爬蟼鹘y(tǒng)的學術(shù)來違背大自然的物理現(xiàn)象呢？雖然說我們當代有些畫家開始琢磨這些技巧，但用這些學術(shù)去指導作畫的畫家則是鳳毛麟角，屈指可數(shù)。而更為可悲的是有些畫家把錯誤的用筆方法更近一步發(fā)揮，龍飛鳳舞，一揮而就。為使自己的作品讓別人看懂往往再加上文字解釋。為了讓這些粗制濫造的廢紙登上大雅之堂，又大力操作古人之風來標榜自己，并相互吹捧別人的作品，美其名曰“文人畫”再通過暗箱操作，腐敗手段是這些別人根本看不懂得東西身價百倍，中飽私囊，他們拉幫結(jié)派，廣收送錢門徒，利用展覽，晉級，評獎等一系列公開活動來安排自己的關(guān)系，謀取暴利。他們把大量的垃圾到處顯擺，使藝術(shù)本末倒置，形成一種虛假的灰色市場，直接影響了我們的國粹藝術(shù)在國際、國內(nèi)的聲譽，形成惡性循環(huán)。

  在此筆者呼吁，現(xiàn)時代對中國民族文化有責任心的畫家，要樹立“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛”的大無畏精神，打破舊的傳統(tǒng)，改革創(chuàng)新，開發(fā)中國畫獨有的藝術(shù)特色，在世界大舞臺上大放異彩，為社會服務(wù)，為廣大人民群眾服務(wù)。