1、生命的曙光：

為了創(chuàng)作此幅作品，陳亞蓮在進藏尋找人物原型的時候，遭遇重大車禍，險些喪命，最終導致右上臂骨折，幾乎放棄了繪畫。在三年多的復健過程里，她開始學習穿制佛珠和研究寶石，像一位苦行僧一樣，由衷的去體會藏族人民在虔誠朝拜過程中的艱難及新一代藏族青少年對人生的思索。

正式創(chuàng)作時，她大膽研究各種礦物結晶、寶石、金、銀等研磨后與國畫宣紙的結合方法，及如何用新材質增加畫面厚重蒼涼的感覺并突出寫實效果，特別是她對金色的研究運用，使此幅畫面中光線的強度得到了極好的增加，完美的將神秘的佛光和宗教氛圍作了渲染。她用層層的紫灰色陰云表示人生的磨難，用少年那堅毅的表情和背后的曙光象征著生命的希望，這同時也看出是她多年來為了藝術創(chuàng)作，以精誠所至的精神用生命實地踏入進藏之旅的心情寫照。

在市場經濟時代，嚴肅藝術已成為一座孤島，一個“最后的貴族”，每個獻身藝術的人，都應從物質到精神上為它找尋一線生機。對此，陳亞蓮不會讓我們失望。

創(chuàng)作時間：2001年-2005年

作品尺寸：2.39mx1.43m

2、天路：

用一幅畫紀錄當代藏地的重要歷史性發(fā)展，這需要勇氣，也是一種責任，對水墨重彩而言，認真的深入探索與堅持實驗對當代藝術來說都是很珍貴的。

陳亞蓮的繪畫應歸屬于我們時代的新水墨藝術，因為這是一個現象的時代，形象多于闡釋，并且隨著文化語境的變遷，對于大多數畫家而言，傳統(tǒng)筆墨的再生性機會越來越少，畫家自然靈性品質的發(fā)揚當會是重要的藝術標準。因此陳亞蓮很注意從傳統(tǒng)中提取線的營養(yǎng)，在書法練習中領會抑揚挫頓與起承轉合的奧秘，并且她始終把水墨之“蒼潤”放在美感目標的首位。從作品來看，線已被她融入形象的塑造之中了，可以看出她的線與皴擦結合形成的塊面關系，并且在結構的關鍵之處可見到線的深化與肯定的作用。比較明顯的是，藏民皮袍中的用線十分得體貼切，線的游走與頓挫節(jié)律，完全從屬于人的動勢與皮袍的肌理質感，但又不失自身美感，仔細看去，依稀可以辨出其起承轉合，一波三折的氣韻與節(jié)律，只不過陳亞蓮將其處理得不露痕跡罷了。

將現代事物汽車、火車放在宣紙的作品中，質感的表達是第一難度，機械進入本是善于表現花鳥魚蟲的東方繪畫里，要么格格不入，要么俗不可耐，但陳亞蓮匠心獨運，用銅鐵金屬入畫，把國畫推入一個表達無障礙的新時代，這讓未來的中國畫有了與油畫可完全相等的量感和張力，因此在中國畫壇，陳亞蓮功不可沒。

創(chuàng)作時間：2008年-2009年

作品尺寸：2.23mx1.93m

3、列仗：

一件深紅色的袈裟，在破碎的車廂前，曾溶合她的血，包裹那個清冷又幾乎無助的黑夜。這，便成了她的顏色，混在每幅畫面里，成為陳氏標志。藏族人民的獷悍，不是一種表面現象，而是歷史文化積淀的結果，是生命旅程的磨礪，是自然環(huán)境的錘煉，畫面中的小喇嘛似在嘲笑人生，又在列仗中變成永遠的火，有意又無意的成為宗教的靈。執(zhí)仗的信徒堅定又忠誠，遙站在天地間，又塵封在她的筆下，在相對和絕對中永恒。一切藏族的神不斷趕來，圍住了山，也圍住了畫家手中的筆，于是山搖地動的揮墨傳說，有了開篇。應該說，在陳亞蓮的作品中我們讀到了這些。陳亞蓮把獷悍與生存緊密聯(lián)系。并且從具體場景出發(fā)，確定題者，因而，她的作品顯得富于內蘊，顯得有支撐點，顯得言之有物，顯得形式與內容統(tǒng)一；但是，縱觀她的創(chuàng)作，最大的成功在于：她能把生活現象中不明確及不確定性搞得明晰，譬如獷悍的具體化、情節(jié)化、形象化；又能把那些明晰的東西搞得不明確和不確定，譬如把宗教意識情緒化，把艱苦生活環(huán)境意緒化等；正是這樣，陳亞蓮的藏族風情藝術才總是處在遞進的“過程”之中，而未生出僵化與面具化的外殼，使她的作品一直葆有生氣和發(fā)展的余地，其實，這是一種藝術智慧。

創(chuàng)作時間：2007年-2008年

作品尺寸：2.20mx1.93m