每個(gè)人都擁有一份平實(shí)的生活，每個(gè)人的生活都多姿多彩，各不相同，雖然都在一定的軌跡上運(yùn)行，但走的道路卻千差萬(wàn)別�，F(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展，物質(zhì)生活的日益豐富，信息時(shí)代的迅猛擴(kuò)張，也使我們?cè)谧分饡r(shí)代發(fā)展的脈搏中出現(xiàn)了這樣或那樣的問(wèn)題，但有一點(diǎn)卻是共通的，那就是繪畫(huà)藝術(shù)。翻開(kāi)任何一本藝術(shù)史書(shū)，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)藝術(shù)史最多的光彩都來(lái)自繪畫(huà)。它就像一顆純凈的鉆石，折射整個(gè)藝術(shù)中的璀璨光芒。無(wú)論是雕塑，攝影，建筑，甚至包括音樂(lè)和文學(xué)，任何形式的藝術(shù)都可以在它的身上找到綻放光芒的基點(diǎn)。正如阿爾貝帝所說(shuō)：“繪畫(huà)所擁有的非凡魅力不僅在于它創(chuàng)造了現(xiàn)實(shí)（就像人們提及的友誼）；而且對(duì)于幾個(gè)世紀(jì)之后的人來(lái)說(shuō)它意味這過(guò)去�！�

　　無(wú)論繪畫(huà)藝術(shù)是多么的璀璨亮麗，而它的基點(diǎn)是我們平實(shí)的生活。當(dāng)我們用藝術(shù)的形式去展現(xiàn)生活的場(chǎng)景時(shí)，無(wú)疑生活是藝術(shù)的唯一源泉。當(dāng)繪畫(huà)成為你生活的一部分時(shí)，繪畫(huà)就是生活，生活包容著繪畫(huà)。生活給了你繪畫(huà)的平臺(tái)與原動(dòng)力，而繪畫(huà)給了你展示自己生活、情感、心靈的絢麗舞臺(tái)。由這舞臺(tái)而生發(fā)出你對(duì)生活的點(diǎn)點(diǎn)感悟與真情！正像唐代張?jiān)杷�說(shuō)：“外師造化，中的心源。”生活和藝術(shù)是密不可分的整體。

　追朔繪畫(huà)的歷史，早在四萬(wàn)年前舊時(shí)代晚期，克魯馬努人就在法國(guó)西南部的山洞中，繪制了相當(dāng)動(dòng)人的壁畫(huà)，拉斯科洞窟壁畫(huà)。盡管那時(shí)候人類(lèi)對(duì)美一無(wú)所知，但這些原始、質(zhì)樸、真摯的人性表達(dá)，使人仿佛親見(jiàn)一個(gè)個(gè)古老的生命復(fù)蘇醒來(lái)，心弦被撥動(dòng)的那一剎那，藝術(shù)的誕生便已完成。這種最早的對(duì)于原始生命生活的關(guān)照與表達(dá)不正是藝術(shù)舞臺(tái)生命律動(dòng)的開(kāi)始嗎？

　　清·鄭燮《鄭板橋集》中有此論述：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動(dòng)于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫(huà)意。其實(shí)胸中之竹并不是眼中之竹也，因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也�！睆淖匀恢�竹變成筆下之竹，這里就有個(gè)人認(rèn)識(shí)生活，到表現(xiàn)生活的藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程；“自然之竹”是客觀存在的對(duì)象；“眼中之竹”是通過(guò)畫(huà)家的視覺(jué)反映于腦際的印象；“胸中之竹”則經(jīng)過(guò)思維，對(duì)印象經(jīng)過(guò)去粗存精、去偽存真，概括提煉而構(gòu)成的藝術(shù)意象；“手中之竹”即將藝術(shù)意象運(yùn)用熟練的筆墨技巧加以表現(xiàn)而誕生出來(lái)的藝術(shù)形象。這里的畫(huà)竹藝術(shù)來(lái)自現(xiàn)實(shí)，但又不是現(xiàn)實(shí)的機(jī)械翻版，而是比現(xiàn)實(shí)更典型更美。畫(huà)竹如此，畫(huà)人物、山水、花鳥(niǎo)無(wú)不如此。

　我們來(lái)看《漁莊秋霽圖》，近景坡石土岸，上面有兩三株雜樹(shù)，遠(yuǎn)景幾脈平坡遠(yuǎn)山，山石樹(shù)木均用枯筆淡墨輕拂慢掃間畫(huà)出，這種構(gòu)圖方式和筆墨情調(diào)被作者反復(fù)使用，形成一種倪瓚特有的模式。大自然的具體形象已經(jīng)完全讓位給畫(huà)家心中所追求的精神體驗(yàn)和審美秩序，空寂靜謐的畫(huà)面“只使得智者息心，力者喪氣�！边@種心境兩忘物我兩融的境地正是對(duì)生活的深切體察的高度概括。

　　對(duì)于任何一位熱愛(ài)藝術(shù)、熱愛(ài)生活、感激生活的人來(lái)說(shuō)，繪畫(huà)無(wú)疑是最鮮活、最誠(chéng)摯、最富感染力的心靈慰藉于感悟。怎樣看待我們的生活，怎樣認(rèn)識(shí)美的世界，怎樣把這種鮮活的感受訴諸于畫(huà)面，需要智者去追索去發(fā)現(xiàn)，用心去體悟去感知，從而用繪畫(huà)的方式完美呈現(xiàn)。正如清·鄒一桂《小山畫(huà)譜》中曰：“今以萬(wàn)物為師，以生機(jī)為運(yùn)，見(jiàn)一花一萼，諦視而熟察之，以得其所以然，則韻致豐采，自然生動(dòng)，而造物在我矣�！�

要把生活原型轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的典型脫不開(kāi)精純的造型與高超的表現(xiàn)技巧。以人物畫(huà)為例，人物畫(huà)本身來(lái)講就是一個(gè)高難度的課題，人是世界上最高級(jí)、行為最完善、思維最活躍，感情最豐富的動(dòng)物。想要在二維空間中呈現(xiàn)主題突出、造型精煉、性格鮮明、有強(qiáng)烈藝術(shù)感染力的形象更是難之又難。綜觀世界繪畫(huà)史，以人物為主體，能夠留存下來(lái)的經(jīng)典之作，無(wú)不是大師們獨(dú)具慧心的傾力之品。我們看五代顧宏中的《韓熙載夜宴圖》，在中國(guó)乃至世界繪畫(huà)史中都占重要一席的歷史名作。畫(huà)面人物的動(dòng)態(tài)神情、情景場(chǎng)面的精巧設(shè)置，無(wú)不是畫(huà)家匠心獨(dú)運(yùn)的結(jié)果。作者把韓熙載這位有著深遠(yuǎn)政治報(bào)復(fù)而又不得不隱忍于艷情歡聲中的南唐大臣其情其狀刻畫(huà)的惟妙惟肖。而分段連圖式的構(gòu)圖安排使整幅畫(huà)面宏大而靜幕。在各種各樣的歡愉場(chǎng)景中滲透出的是無(wú)盡的落漠與憂(yōu)傷……

　　此圖描繪的是南唐大臣韓熙載放縱的夜生活。韓熙載不受當(dāng)時(shí)朝廷的重用，于是便“放意酒杯間，竭其才，致伎樂(lè)殆百歲以自污�！碑�(huà)面巧妙地以屏風(fēng)為分界，展現(xiàn)了聽(tīng)樂(lè)，關(guān)舞，休息，清吹和歡送的五個(gè)場(chǎng)景。人們的身份，表情和相互關(guān)系處理的極為精妙。服飾，燈燭，桌椅等日常細(xì)節(jié)刻畫(huà)的細(xì)致逼真。人物的面部均是靠作者平時(shí)的記憶而畫(huà)的，據(jù)有肖像畫(huà)的特點(diǎn)。畫(huà)面中那個(gè)身穿黑衣頭戴方帽，盤(pán)坐在床上的濃須男子便是韓熙載，他的表情在輕歌曼舞的氛圍中，被襯托的尤為憂(yōu)傷，包含心中的苦衷。畫(huà)面色彩艷麗，對(duì)比鮮明，在美學(xué)上取得了很高的成就。顧宏中是南唐的畫(huà)院畫(huà)家，當(dāng)年他是奉皇帝李煜之命，繪下了這幅千古流傳的名作�？磕孔R(shí)心記就以畫(huà)出如此精美絕倫的不朽之作，可見(jiàn)畫(huà)家繪畫(huà)境界以達(dá)高妙之境。

繪畫(huà)藝術(shù)是人類(lèi)寶貴的精神財(cái)富，中國(guó)繪畫(huà)如此，西方繪畫(huà)也槪莫如此。

　　“蒙娜麗莎”關(guān)于這個(gè)女人美麗而神秘的微笑，人們的爭(zhēng)論與猜測(cè)已經(jīng)持續(xù)了幾個(gè)世紀(jì)，并且將會(huì)永久的繼續(xù)下去，每一種色彩，每一道筆觸，每一層光暈，每一片光影都蘊(yùn)含者超越是空的永恒魅力。人們驚異與模特謎一般的美麗，這種美麗來(lái)自達(dá)·芬奇高超的繪畫(huà)技巧和精準(zhǔn)的造型手段及捕捉對(duì)象的銳利眼光。他用自創(chuàng)的油彩暈圖法，在蒙娜麗莎的眼角、嘴角、鼻子及下巴周?chē)�渲染出微妙、氤氳的朦朧從而散蕩出驚人的效果。由此揭開(kāi)了震動(dòng)世界的“永恒的微笑”。

　　高雅的審美品格，對(duì)于繪畫(huà)來(lái)說(shuō)是無(wú)可爭(zhēng)議的論題：一幅畫(huà)就像一首歌，有的歌燦爛輝煌，有的歌婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，有的歌纏綿悱惻，有的歌憂(yōu)郁悲傷；一幅畫(huà)的格調(diào)如同一首歌的曲調(diào)，直接宣泄著藝術(shù)家心靈的歡唱，它帶給我們的是愉悅的感官享受和完整的審美體驗(yàn)。

我們看唐代的卷軸畫(huà)，看宋人花鳥(niǎo)小品，看敦煌壁畫(huà)，它們所帶給我們的審美感受完全不同，唐代繪畫(huà)富麗堂皇，宋人小品清新典雅，而凝聚著華夏一千多年文明的敦煌壁畫(huà)，更是讓人震撼異常！那種磅礴的氣勢(shì)，那種五彩斑斕的樂(lè)章，那種經(jīng)典的訴說(shuō)方式。站在它的面前，我們莊重異常！似乎所有的繪畫(huà)技巧已不在眼前，只是讓我們接受了一次完全的身如幻境般的藝術(shù)真性的體驗(yàn)。作為敦煌壁畫(huà)的締造者——?dú)v代優(yōu)秀的民間畫(huà)工，早在幾千年前就以將中華文明的審美品格淋漓盡致的書(shū)寫(xiě)在了悠遠(yuǎn)的絲綢之路上，茫茫戈壁沙漠間。我們?cè)谙硎苤腥A文明的同時(shí)再把目光游移到維多利亞時(shí)代一幅經(jīng)典之作上：《灰色和綠色的和諧——西西莉·亞歷山大小姐》，年幼的西西莉小姐就像雛菊一樣清新優(yōu)雅，然而長(zhǎng)時(shí)間的站立讓她疲憊不堪，痛苦的表情已經(jīng)浮現(xiàn)在甜美的臉上，撅起的小嘴仿佛玫瑰花一般鮮紅豐滿(mǎn)，眼神里滿(mǎn)是疲憊與不滿(mǎn)。做一個(gè)完美主義畫(huà)家的模特真不是件容易的事，連續(xù)站上幾個(gè)小時(shí)對(duì)于任何一個(gè)模特都是嚴(yán)峻的考驗(yàn)。兩只精靈般的蝴蝶，在西西莉身旁翩翩起舞，優(yōu)美的姿態(tài)為畫(huà)面增添了童話(huà)仙境般的氛圍。畫(huà)家惠斯勒非常喜歡蝴蝶，喜歡它們的脆弱與美麗，在這幅名作的背后還有他著名的“蝴蝶形”簽名。畫(huà)面的色調(diào)灰淡而不沉悶，有一種無(wú)限的氣韻——無(wú)限的優(yōu)雅、無(wú)限的脆弱、無(wú)限的純真，惠斯勒的作品在維多利亞時(shí)代有一種難得的簡(jiǎn)潔與雅致，尤其強(qiáng)調(diào)美學(xué)的本質(zhì)性。

　　繪畫(huà)藝術(shù)是全世界所共有的寶貴財(cái)富，面對(duì)先人流傳下來(lái)的經(jīng)典藝術(shù)，我們?cè)谄纷x它、解析它、學(xué)習(xí)它、仰望它的同時(shí)，最重要的是我們生活在現(xiàn)代社會(huì)中，感受著現(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展與變遷，感受著多姿多彩、絢爛繁麗的現(xiàn)代社會(huì)生活，如何以當(dāng)代人的精神面貌，當(dāng)代人的審美體驗(yàn)去品讀生活，創(chuàng)造藝術(shù)，才是我們所要深思的課題。繪畫(huà)藝術(shù)的至純、致美、致真、致性是需要我們心境澄明、潛心體悟的！

　　袁玲玲

　　中央美術(shù)學(xué)院國(guó)畫(huà)學(xué)院研究生

　　2007-10-15