一、 構(gòu)圖中的意境

唐代的著名繪畫大師張彥遠曾經(jīng)說過：“至于經(jīng)營位置，則畫之總要”，充分體現(xiàn)了構(gòu)圖在繪畫創(chuàng)作過程中的重要作用。對于中國傳統(tǒng)繪畫來講，一幅作品的構(gòu)圖不僅僅是創(chuàng)作各部分形象的合理布局，它事關(guān)作品主題的展現(xiàn)、作品意境的創(chuàng)造以及審美趣味的構(gòu)成等內(nèi)容。寫意花鳥畫的構(gòu)圖是繪畫師的藝術(shù)風格特征的集中體現(xiàn)，是創(chuàng)作作品生命力和意境內(nèi)容的重要工具，自古以來便是繪畫藝術(shù)領(lǐng)域的主要探討內(nèi)容。

結(jié)構(gòu)和布局是主導(dǎo)事物性質(zhì)的主導(dǎo)因素之一，繪畫形象整體內(nèi)容中的部分改善和有效調(diào)整可以給整體帶來更好的傳達效果，甚至要高過每個部分優(yōu)化所帶來的總和。寫意花鳥畫中的構(gòu)圖同其他繪畫題材相似，與戰(zhàn)爭時代的“排兵布陣”是同樣的道理。視覺效果相對于其他影響方式來說，比如音樂藝術(shù)、書法藝術(shù)等等，表達更加簡單直接，通過視覺的影響力直接作用于人體，引發(fā)欣賞者的審美感知和情感體驗。繪畫作品通俗易懂，老少皆宜，書法和音樂需要一定的理論基礎(chǔ)才能開展深層次的欣賞。尤其是書法藝術(shù)，狂草等看似是脫離我國傳統(tǒng)毛筆字審美標準的字體，對于初學(xué)者或者外行人來說，遠不如宋體、楷體等“規(guī)矩”的漢字有更愉悅的審美體驗。但是草書字體在情感表達以及自由奔放等方面是其他書法字體所不能比擬的。

寫意花鳥畫中的構(gòu)圖和布局主要體現(xiàn)在三個方面：虛與實的結(jié)合、留白部分以及畫中形象排列的緊密疏松關(guān)系。虛與實的完美結(jié)合是我國傳統(tǒng)的藝術(shù)追求。留白部分可以給欣賞者留有更多的發(fā)揮空間，增加審美情境的多元性，豐富欣賞主體的審美體驗。虛實結(jié)合的藝術(shù)創(chuàng)作手段，可以令繪畫主體形象更加鮮明，創(chuàng)作主體的情感表達更加直觀到位。創(chuàng)作者可以通過繪畫形象主體排列的緊密稀疏來展現(xiàn)、深化作品的主題內(nèi)容，強調(diào)、突顯作品的意境、情感內(nèi)容。

二、設(shè)色中的意境

中國傳統(tǒng)繪畫作品以墨為主，設(shè)色為輔，但是作為輔助功能的設(shè)色對于作品意境的充分展現(xiàn)、欣賞者審美的直觀性都具有十分重要的作用。墨色是寫意花鳥畫的主色調(diào)，充分運用墨汁分量和濃度的不同構(gòu)造差異化的畫面效果，營造出統(tǒng)一而又豐富的審美畫面，是設(shè)色情境性功能意義的至高境界和完美體現(xiàn)。我國的傳統(tǒng)繪畫中稱中國畫為“水墨丹青”，“丹青’’即代指繪畫中的設(shè)色過程。

我國自古崇尚、敬畏自然，繪畫藝術(shù)領(lǐng)域也不例外。傳統(tǒng)的寫意花鳥畫主張尊重自然本色，盡量使創(chuàng)作作品的形象主體更加貼合實際，以客觀實際事物為設(shè)色的導(dǎo)向。但是這不等同于完全按照事物本體著色，而是在參考本體實際顏色的基礎(chǔ)上加以獨創(chuàng)性的發(fā)揮，憑借藝術(shù)家自身的獨特視角和創(chuàng)作手段進行藝術(shù)化的加工，使得形象在不失真的狀態(tài)下具有更強烈的藝術(shù)感染力和滲透力。設(shè)色是增強繪畫作品真實性和生命力的一項藝術(shù)手段。一片灰暗的繪畫作品是缺乏靈氣、通透性和藝術(shù)生機的，也是脫離現(xiàn)實的。設(shè)色為繪畫作品帶來更多更美的意境，產(chǎn)生“活色生香"的藝術(shù)效果。設(shè)色作為一種藝術(shù)手段，重點在于“設(shè)計”二字上，圍繞主題進行藝術(shù)化的設(shè)計和體現(xiàn)，還原事物本色特征的同時，賦予其更多的擬人色彩，增強藝術(shù)真實性與事物藝術(shù)人文性的情境之美。

三、筆墨中的意境

我國的書法藝術(shù)古已有之，筆墨是古代一種主要的書寫工具。此外，文人墨客常常通過練習(xí)書法進行修身養(yǎng)性、陶冶情操。以此看來，筆墨對于我國古代大眾的藝術(shù)生活以及文化思想的表達、情感的抒發(fā)都有著非常重要的作用�？梢哉f，筆墨是我國古代廣大勞動者的智慧結(jié)晶和智慧體現(xiàn)�？此迫彳浀墓P墨，卻可以完全輕松的地展現(xiàn)事物的強勁有力、棱角分明，與中國傳統(tǒng)的“以柔克剛"的哲學(xué)理念相一致。此外，筆墨又可以用來塑造溫婉、明媚的線條，可以展現(xiàn)一朵花的嬌媚、一只鳥的靈動等等，筆墨賦予了繪畫素材豐富的生命力。

水墨畫是我國古代優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的杰出代表之一。筆墨中特殊的暈染特點可以塑造畫中空靈的意境，虛實結(jié)合之下，更凸顯了寫意花鳥畫作內(nèi)容的層次性和表現(xiàn)力的豐富性，弱化了工筆畫作品表達的直接性，更加具有令人反復(fù)咀嚼而不生厭煩的韻味。水墨畫的主要創(chuàng)作工具是毛筆，因為筆頭是非常柔軟的，對繪畫創(chuàng)作人的手指技法依賴程度較高，畫作的可塑性較強。通過繪畫手指技法的靈活使用可以創(chuàng)作出各種不同的線條風格的繪畫作品，還可以用以塑造不同的寫意花鳥畫的創(chuàng)作形象，創(chuàng)造出多元而豐富的意境內(nèi)容。筆墨繪畫的主體形象大多只是輪廓和骨骼部分的塑造，對于細枝末節(jié)不會刻意展現(xiàn)，而是故意地隱藏了起來，留給受眾更多的欣賞空間和發(fā)揮空間，產(chǎn)生豐富的審美想象活動。筆墨技巧的靈活應(yīng)用可以以一個創(chuàng)作主題引發(fā)更多的聯(lián)想思考，達到繪畫者的創(chuàng)作目的。

與此同時，筆墨中的意境需要充分結(jié)合畫作中的各項要素進行綜合把握，針對營造出來的整體氛圍和傳達效果深入分析、加以欣賞。筆墨中的意境是需要長期去切身體驗和感悟的，精神上的審美體驗參與必不可少，從筆墨中品味繪畫作品的內(nèi)涵和意境，是自身的一種愉悅體驗，同時也是心靈的一次灌溉和美化。