文\張占峰

在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，關(guān)玉良是一位以多元?jiǎng)?chuàng)作形態(tài)打破藝術(shù)邊界、以深刻人文關(guān)懷叩擊靈魂的藝術(shù)家。他生于黑龍江望奎的滿族沃土，先后畢業(yè)于哈爾濱師范大學(xué)藝術(shù)系、結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系，深厚的學(xué)院派功底與開闊的藝術(shù)視野，讓他既能深耕傳統(tǒng)水墨的筆墨意境，又能大膽涉足重彩、陶藝、雕塑等多元領(lǐng)域。

從1988年在臺(tái)北舉辦首個(gè)北方畫家個(gè)展，到1995年破格晉升國(guó)家一級(jí)畫家；從2008年《國(guó)娃》系列陶藝雕塑成為北京奧運(yùn)會(huì)國(guó)禮，到作品在30余個(gè)國(guó)家和地區(qū)綻放光彩，關(guān)玉良始終以“破界者”的姿態(tài)，在藝術(shù)的疆域里不斷探索。著名藝術(shù)評(píng)論家克里斯蒂安·努伯根曾評(píng)價(jià)其作品“黑與白的魔性符號(hào)，奪目而具有戲劇性”，這不僅是對(duì)他藝術(shù)語(yǔ)言的精準(zhǔn)概括，更道破了其作品中“喚醒靈魂深處古老本能”的精神內(nèi)核。在多元?jiǎng)?chuàng)作的背后，關(guān)玉良始終是“人性的守望者”，他以色彩為橋梁，讓夢(mèng)想與現(xiàn)實(shí)相擁，為當(dāng)代藝術(shù)注入了兼具東方底蘊(yùn)與世界視野的獨(dú)特力量。

水墨是關(guān)玉良藝術(shù)創(chuàng)作的根基，而“黑與白”則是他水墨語(yǔ)言中最具辨識(shí)度的“魔性符號(hào)”。在傳統(tǒng)中國(guó)畫的語(yǔ)境中，黑白水墨歷來(lái)承載著“計(jì)白當(dāng)黑”“虛實(shí)相生”的美學(xué)理念，關(guān)玉良卻跳出傳統(tǒng)范式，將黑白轉(zhuǎn)化為具有強(qiáng)烈戲劇性與精神張力的視覺語(yǔ)言——他筆下的黑，并非單一的濃墨重彩，而是兼具厚重與通透的質(zhì)感，時(shí)而如暗夜中的磐石，沉穩(wěn)有力；時(shí)而如流動(dòng)的云層，輕盈靈動(dòng)；他畫面中的白，也不是毫無(wú)意義的空白，而是與黑相互依存、相互激蕩的“有”，如同晨光穿透黑暗，既為黑色賦予了存在的意義，又為畫面預(yù)留了想象的空間。這種黑白交織的視覺表達(dá)，打破了傳統(tǒng)水墨的淡雅平和，以“奪目而具有戲劇性”的效果，瞬間抓住觀者的視線，進(jìn)而引導(dǎo)觀者走進(jìn)作品背后的精神世界。

關(guān)玉良的黑白水墨創(chuàng)作，尤其在人體畫領(lǐng)域展現(xiàn)出“絕妙、永恒、純粹而優(yōu)雅”的藝術(shù)特質(zhì)。他筆下的人體，不追求寫實(shí)主義的細(xì)節(jié)還原，而是以極簡(jiǎn)的黑白線條勾勒形態(tài)，以夸張的造型傳遞情感。在他的作品中，人體不再是單純的物象，而是承載人性思考的載體——線條的曲直轉(zhuǎn)折，呼應(yīng)著生命的起伏律動(dòng)；黑白的濃淡對(duì)比，映射著人性的復(fù)雜多面。他不刻意回避人體的生理特征，卻能以藝術(shù)化的處理方式，剝離世俗的欲望，凸顯生命本身的純粹與莊嚴(yán)。這種創(chuàng)作理念，讓他的人體畫超越了具象的描摹，達(dá)到了“永恒”的藝術(shù)高度——無(wú)論時(shí)代審美如何變遷，觀者都能從作品中感受到生命的力量與人性的溫度，這正是其作品“喚醒我們靈魂深處古老本能”的關(guān)鍵所在。

在黑白水墨的質(zhì)感營(yíng)造上，關(guān)玉良同樣展現(xiàn)出卓越的創(chuàng)造性�？死锼沟侔病づ�伯根提及的“粗獷的質(zhì)感”，是他突破傳統(tǒng)水墨細(xì)膩筆觸的重要標(biāo)志。他不局限于毛筆的常規(guī)用法，時(shí)而以枯筆皴擦，營(yíng)造出斑駁的肌理；時(shí)而以潑墨暈染，形成自然的墨韻；甚至融入西方繪畫的筆觸技巧，讓水墨在宣紙上呈現(xiàn)出前所未有的層次感。這種粗獷的質(zhì)感，并非刻意的“破壞”，而是對(duì)傳統(tǒng)水墨語(yǔ)言的豐富與拓展——它讓水墨不再局限于“逸筆草草”的文人畫氣質(zhì)，而是擁有了直面現(xiàn)實(shí)、叩擊靈魂的力量。在《人性系列》水墨作品中，他以粗獷的墨線勾勒人物輪廓，以斑駁的墨色表現(xiàn)人物的內(nèi)心掙扎，黑白交織間，既傳遞出對(duì)人性困境的思考，又展現(xiàn)出對(duì)生命韌性的贊頌，讓水墨語(yǔ)言成為連接個(gè)體情感與普遍人性的橋梁。

如果說(shuō)黑白水墨是關(guān)玉良藝術(shù)語(yǔ)言的“底色”，那么重彩創(chuàng)作則是他“抓住了色彩”后，實(shí)現(xiàn)“夢(mèng)想即和無(wú)盡的現(xiàn)實(shí)相擁”的重要突破。在傳統(tǒng)中國(guó)畫體系中，重彩雖歷史悠久，卻長(zhǎng)期受限于“隨類賦彩”的準(zhǔn)則，色彩多作為水墨的輔助，用于強(qiáng)化物象的真實(shí)性。關(guān)玉良卻打破這一束縛，將色彩從“輔助”地位提升至“主角”，以“奇異和精妙的色彩”構(gòu)建出極具視覺沖擊力的畫面，讓色彩成為傳遞情感、連接夢(mèng)想與現(xiàn)實(shí)的核心媒介。

關(guān)玉良的重彩創(chuàng)作，首先體現(xiàn)在對(duì)色彩的“大膽突破”上。他不局限于傳統(tǒng)重彩的礦物顏料體系，而是廣泛吸納西方現(xiàn)代繪畫的色彩理念，將高飽和度的紅、黃、藍(lán)與低明度的紫、褐、黑并置，形成強(qiáng)烈的色彩對(duì)比；同時(shí)，他又深諳東方色彩的和諧之道，通過(guò)色彩的疊加、暈染，讓看似沖突的色彩在畫面中達(dá)成奇妙的平衡。這種色彩表達(dá)，既區(qū)別于傳統(tǒng)重彩的典雅莊重，又不同于西方現(xiàn)代繪畫的純粹形式感，而是兼具“奇異”的視覺張力與“精妙”的美學(xué)韻律。在《生命之花》系列重彩作品中，他以大面積的紅色象征生命的熱烈，以深邃的藍(lán)色代表現(xiàn)實(shí)的厚重，以明亮的黃色寓意夢(mèng)想的希望，三色交織間，既展現(xiàn)出生命在現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)想中的掙扎與綻放，又傳遞出對(duì)未來(lái)的美好期許——色彩不再是單純的視覺元素，而是成為了情感與思想的“具象化表達(dá)”。

關(guān)玉良重彩創(chuàng)作的另一大特質(zhì)，是“現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)想的相擁”。他的重彩作品從不脫離現(xiàn)實(shí)土壤，無(wú)論是對(duì)社會(huì)現(xiàn)象的觀察，還是對(duì)個(gè)體命運(yùn)的關(guān)懷，都能在畫面中找到清晰的印記；但他又不滿足于對(duì)現(xiàn)實(shí)的簡(jiǎn)單描摹，而是通過(guò)色彩的夸張、變形，將現(xiàn)實(shí)升華為具有夢(mèng)想特質(zhì)的藝術(shù)形象。這種“源于現(xiàn)實(shí)、高于現(xiàn)實(shí)”的創(chuàng)作理念，讓他的重彩作品既擁有打動(dòng)人心的真實(shí)力量，又具備引人遐想的藝術(shù)魅力。在《都市系列》重彩作品中，他以灰暗的色調(diào)表現(xiàn)都市生活的壓抑與喧囂，卻在畫面的角落點(diǎn)綴明亮的色彩——或許是一朵綻放的花，或許是一盞溫暖的燈，這些色彩如同夢(mèng)想的微光，在現(xiàn)實(shí)的灰暗中標(biāo)示出希望的方向。這種處理方式，既展現(xiàn)了他對(duì)都市現(xiàn)實(shí)的深刻洞察，又傳遞出他對(duì)人性向善、向美本能的堅(jiān)定信仰，完美詮釋了“夢(mèng)想即和無(wú)盡的現(xiàn)實(shí)相擁”的創(chuàng)作追求。

此外，關(guān)玉良的重彩創(chuàng)作還實(shí)現(xiàn)了“東方意蘊(yùn)與西方形式的融合”。他將傳統(tǒng)中國(guó)畫的“線”與西方現(xiàn)代繪畫的“面”相結(jié)合，以流暢的線條勾勒物象輪廓，以厚重的色塊營(yíng)造畫面氛圍；同時(shí)，他借鑒傳統(tǒng)壁畫的色彩疊加技法，讓色彩擁有了豐富的層次感與歷史感，又融入西方抽象繪畫的色彩構(gòu)成理念，讓畫面具備了現(xiàn)代感的視覺節(jié)奏。這種融合并非簡(jiǎn)單的元素拼接，而是深入藝術(shù)語(yǔ)言內(nèi)核的重構(gòu)——在《文明對(duì)話》系列重彩作品中，他以東方的線條表現(xiàn)傳統(tǒng)紋飾，以西方的色塊傳遞現(xiàn)代理念，色彩的碰撞與和諧間，既展現(xiàn)了不同文明的獨(dú)特魅力，又表達(dá)了文明交流互鑒的美好愿景，讓重彩創(chuàng)作成為跨越文化邊界的藝術(shù)語(yǔ)言。

關(guān)玉良的藝術(shù)探索從未局限于平面的繪畫領(lǐng)域，他將創(chuàng)作的觸角延伸至陶藝、雕塑等立體藝術(shù)范疇，以“跨界破壁”的姿態(tài)，拓展了藝術(shù)表達(dá)的維度。在他看來(lái)，不同的藝術(shù)形式并非相互割裂的個(gè)體，而是可以相互借鑒、相互滋養(yǎng)的“共同體”——水墨的線條韻律可以融入陶藝的造型語(yǔ)言，重彩的色彩理念可以滲透雕塑的質(zhì)感營(yíng)造。這種多元融合的創(chuàng)作理念，讓他的陶藝與雕塑作品既擁有獨(dú)立的藝術(shù)價(jià)值，又與繪畫創(chuàng)作形成“互文”關(guān)系，共同構(gòu)建起他豐富的藝術(shù)世界。

2008年創(chuàng)作的《國(guó)娃》系列陶藝雕塑，是關(guān)玉良立體藝術(shù)創(chuàng)作的巔峰之作，也是他藝術(shù)與時(shí)代緊密結(jié)合的重要印記。作為北京奧運(yùn)會(huì)國(guó)禮，《國(guó)娃》系列既承載著傳遞中國(guó)文化的使命，又展現(xiàn)了奧林匹克的精神內(nèi)涵。在造型設(shè)計(jì)上，關(guān)玉良以簡(jiǎn)潔的線條勾勒出娃娃的可愛形象，既借鑒了中國(guó)民間泥塑的質(zhì)樸風(fēng)格，又融入了現(xiàn)代雕塑的簡(jiǎn)約美學(xué)——娃娃的頭部圓潤(rùn)飽滿，象征著生命的蓬勃；身體線條流暢舒展，傳遞出運(yùn)動(dòng)的活力；面部表情天真爛漫，展現(xiàn)出人性的純粹。在色彩處理上，他以明快的紅、黃、藍(lán)為主色調(diào)，既呼應(yīng)了奧運(yùn)會(huì)的熱烈氛圍，又蘊(yùn)含了中國(guó)民間藝術(shù)的喜慶格調(diào)，讓《國(guó)娃》系列既擁有“中國(guó)風(fēng)”的文化標(biāo)識(shí)，又具備“國(guó)際化”的審美認(rèn)同。

《國(guó)娃》系列的成功，不僅在于其藝術(shù)形式的精美，更在于其精神內(nèi)涵的深刻。關(guān)玉良通過(guò)“國(guó)娃”這一形象，將“和平、友誼、進(jìn)步”的奧林匹克精神與“天真、善良、勇敢”的人性美好品質(zhì)相結(jié)合，既傳遞了中國(guó)對(duì)世界的友好姿態(tài)，又展現(xiàn)了人類共同的價(jià)值追求。作為奧運(yùn)會(huì)火炬手，關(guān)玉良親身參與了奧運(yùn)盛事，這份經(jīng)歷也讓他對(duì)《國(guó)娃》系列的創(chuàng)作有了更深刻的情感投入——他將對(duì)奧運(yùn)的熱愛、對(duì)祖國(guó)的自豪、對(duì)人性的守望，都融入到每一件陶藝雕塑中，讓《國(guó)娃》系列成為連接藝術(shù)與時(shí)代、個(gè)體與國(guó)家的重要載體。如今，《國(guó)娃》系列已成為中國(guó)當(dāng)代陶藝的經(jīng)典之作，不僅在國(guó)內(nèi)外獲得廣泛贊譽(yù)，更成為傳遞中國(guó)文化、展現(xiàn)中國(guó)精神的重要符號(hào)。

除《國(guó)娃》系列外，關(guān)玉良的其他陶藝與雕塑作品也同樣展現(xiàn)出“多元融合”的藝術(shù)特質(zhì)。在陶藝創(chuàng)作中，他充分利用陶土的可塑性與燒制后的肌理感，將水墨的“墨韻”轉(zhuǎn)化為陶土的“質(zhì)感”——通過(guò)捏、揉、刻、劃等技法，讓陶土表面呈現(xiàn)出類似水墨暈染的效果；同時(shí)，他借鑒重彩的色彩理念，在陶土表面施釉、彩繪，讓陶藝作品既擁有自然的材質(zhì)之美，又具備豐富的色彩之韻。在《生命系列》陶藝作品中，他以扭曲的陶土造型表現(xiàn)生命的掙扎，以斑駁的釉色象征生命的滄桑，既傳遞出對(duì)生命韌性的贊頌，又展現(xiàn)出對(duì)人性本質(zhì)的思考。

在雕塑創(chuàng)作中，關(guān)玉良則將繪畫中的“線條”與“色彩”轉(zhuǎn)化為立體的“空間”與“形態(tài)”。他不局限于傳統(tǒng)雕塑的寫實(shí)手法，而是以抽象與具象相結(jié)合的方式，構(gòu)建出富有張力的空間形態(tài)——通過(guò)線條的延伸與轉(zhuǎn)折，打破空間的局限；通過(guò)形態(tài)的疊加與穿插，營(yíng)造出豐富的層次。在《人性守望者》系列雕塑中，他以簡(jiǎn)潔的金屬線條勾勒出人物的輪廓，人物的姿態(tài)前傾，仿佛在凝視遠(yuǎn)方，既傳遞出“守望者”的堅(jiān)定與執(zhí)著，又引發(fā)觀者對(duì)人性、對(duì)未來(lái)的思考。這種雕塑語(yǔ)言，既保留了繪畫的靈動(dòng)與情感，又擁有了雕塑的厚重與力量，實(shí)現(xiàn)了平面藝術(shù)與立體藝術(shù)的完美融合。

縱觀關(guān)玉良的藝術(shù)創(chuàng)作，無(wú)論是黑白水墨的精神張力，還是重彩創(chuàng)作的現(xiàn)實(shí)擁抱，亦或是陶藝雕塑的跨界探索，其核心始終是“人性的守望”。正如克里斯蒂安·努伯根所言，關(guān)玉良是“人性的守望者”，他的每一件作品，都是對(duì)人性本質(zhì)的探索，對(duì)生命美好的贊頌，對(duì)人類共同價(jià)值的追求。這種“人性守望”的精神內(nèi)核，讓他的藝術(shù)超越了地域與文化的邊界，在世界范圍內(nèi)引發(fā)廣泛共鳴。

關(guān)玉良的“人性守望”，首先體現(xiàn)在對(duì)“生命本質(zhì)”的關(guān)注上。他的作品從不回避生命中的苦難與掙扎，卻始終以積極的姿態(tài)傳遞希望與力量——在黑白水墨中，他以黑暗中的微光象征生命的希望；在重彩創(chuàng)作中，他以明亮的色彩點(diǎn)亮現(xiàn)實(shí)的灰暗；在陶藝雕塑中，他以飽滿的造型展現(xiàn)生命的蓬勃。這種對(duì)生命本質(zhì)的深刻洞察，源于他對(duì)生活的熱愛與對(duì)人性的信仰。他生于東北的廣袤大地，滿族文化的質(zhì)樸與厚重，讓他從小便對(duì)生命有著天然的敬畏；多年的藝術(shù)實(shí)踐，讓他見證了不同個(gè)體的命運(yùn)起伏，也讓他對(duì)人性的復(fù)雜與美好有了更深刻的理解。這種生活體驗(yàn)與情感積累，轉(zhuǎn)化為他藝術(shù)創(chuàng)作的靈感源泉，讓他的作品始終貼近人性、貼近生命，擁有打動(dòng)人心的真實(shí)力量。

關(guān)玉良的“人性守望”，還體現(xiàn)在對(duì)“文化傳承與創(chuàng)新”的擔(dān)當(dāng)上。作為當(dāng)代藝術(shù)家，他深知自己肩負(fù)著傳承中國(guó)傳統(tǒng)文化、推動(dòng)中國(guó)藝術(shù)走向世界的使命。在他的作品中，我們能清晰看到傳統(tǒng)藝術(shù)的基因——水墨的筆墨韻律、重彩的色彩理念、民間藝術(shù)的質(zhì)樸風(fēng)格，這些都是他對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的致敬；但他又不滿足于對(duì)傳統(tǒng)的簡(jiǎn)單繼承，而是通過(guò)創(chuàng)新的藝術(shù)語(yǔ)言，讓傳統(tǒng)煥發(fā)新的生機(jī)。

他將傳統(tǒng)水墨與西方現(xiàn)代繪畫相結(jié)合，讓中國(guó)色彩與國(guó)際審美接軌，讓民間藝術(shù)與當(dāng)代雕塑融合，這種“守正創(chuàng)新”的創(chuàng)作理念，既展現(xiàn)了他對(duì)傳統(tǒng)文化的自信，又體現(xiàn)了他對(duì)時(shí)代審美的敏銳把握。在《文明系列》作品中，他以傳統(tǒng)的藝術(shù)形式表現(xiàn)現(xiàn)代的文明理念，既傳遞了中國(guó)文化的獨(dú)特魅力，又表達(dá)了對(duì)人類文明共同發(fā)展的美好期許，讓“人性守望”的精神內(nèi)核與“文化自信”的時(shí)代主題相結(jié)合，賦予作品更深刻的社會(huì)意義。

此外，關(guān)玉良的“人性守望”還體現(xiàn)在對(duì)“世界共鳴”的追求上。他的作品雖植根于中國(guó)文化，卻始終以開放的姿態(tài)擁抱世界——他吸收西方現(xiàn)代藝術(shù)的精華，卻不迷失自我；他傳遞中國(guó)文化的理念，卻不故步自封。這種“立足本土、放眼世界”的藝術(shù)視野，讓他的作品既能被中國(guó)觀眾理解與我們喜愛，又能被國(guó)際觀眾接受與欣賞。他的作品在30余個(gè)國(guó)家和地區(qū)舉辦個(gè)展，獲得法國(guó)蒙特羅市藝術(shù)獎(jiǎng)?wù)碌葒?guó)際獎(jiǎng)項(xiàng)，這些都是他藝術(shù)“世界共鳴”的最好證明。在《和平系列》作品中，他以簡(jiǎn)潔的藝術(shù)語(yǔ)言表現(xiàn)“和平”這一人類共同的主題，既融入了中國(guó)“和而不同”的文化理念，又傳遞了世界人民對(duì)和平的共同向往，讓“人性守望”的精神內(nèi)核跨越文化邊界，成為連接不同國(guó)家、不同民族的藝術(shù)紐帶。

從黑龍江望奎的滿族少年，到走向世界的當(dāng)代藝術(shù)家；從黑白水墨的探索，到跨界藝術(shù)的突破，關(guān)玉良的藝術(shù)之路，是一條“守真”與“創(chuàng)新”并行的道路。他堅(jiān)守“人性守望”的精神內(nèi)核，始終以藝術(shù)為筆，書寫對(duì)生命的熱愛、對(duì)人性的信仰、對(duì)世界的善意；他勇于“跨界破壁”的藝術(shù)探索，不斷拓展藝術(shù)的邊界，讓中國(guó)藝術(shù)在與世界的對(duì)話中綻放新的光彩。

克里斯蒂安·努伯根評(píng)價(jià)他“卓越的創(chuàng)造性”，不僅體現(xiàn)在他多元的藝術(shù)形式與獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言上，更體現(xiàn)在他以藝術(shù)連接夢(mèng)想與現(xiàn)實(shí)、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、中國(guó)與世界的擔(dān)當(dāng)上。在當(dāng)代藝術(shù)紛繁復(fù)雜的當(dāng)下，關(guān)玉良的藝術(shù)實(shí)踐無(wú)疑為我們提供了重要啟示——唯有堅(jiān)守人性的本質(zhì)，才能讓藝術(shù)擁有永恒的生命力；唯有勇于創(chuàng)新與對(duì)話，才能讓藝術(shù)在時(shí)代的浪潮中不斷前行。他的藝術(shù)，既是個(gè)人精神世界的展現(xiàn)，更是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的縮影，為后世藝術(shù)家留下了寶貴的經(jīng)驗(yàn)與無(wú)盡的思考。

張占峰 2025年8月于京華云海軒

作者 ：張占峰

張占峰，生于北京，現(xiàn)任北京走近畫家編輯部主編，是中國(guó)書畫藝術(shù)領(lǐng)域頗具影響力的資深編輯與研究者。多年來(lái)，他在美術(shù)評(píng)論領(lǐng)域頗有建樹。他深耕此域，筆耕不輟，曾為諸多美術(shù)名家撰寫評(píng)論文章，篇數(shù)頗豐。其評(píng)論既具專業(yè)洞察，又能精準(zhǔn)捕捉作品特質(zhì)，在業(yè)內(nèi)積累了一定影響，是美術(shù)評(píng)論界值得關(guān)注的研究者。 以專業(yè)視角與深厚積淀，在藝術(shù)出版界形成了獨(dú)特的學(xué)術(shù)風(fēng)格與行業(yè)影響力。其職業(yè)生涯以藝術(shù)出版為核心陣地，深耕細(xì)作多年。

期間，他主編和編著了《傳承-中國(guó)書畫精品》《走近畫家》《大家風(fēng)范》《中國(guó)當(dāng)代畫壇精品集》等系列畫集，以及《中國(guó)近現(xiàn)代名家畫集》《中國(guó)當(dāng)代名家畫集》等多部精裝畫集。 這些作品均由北京工藝美術(shù)出版社、天津人民美術(shù)出版社、西泠印社出版社、榮寶齋出版社等國(guó)內(nèi)頂尖藝術(shù)出版機(jī)構(gòu)出版，累計(jì)編輯及主編藝術(shù)著作、畫集逾百部，發(fā)行總量近一百多萬(wàn)冊(cè)。 所編著的作品涵蓋中國(guó)書畫理論研究、名家作品集、美術(shù)評(píng)論等多元范疇，既注重學(xué)術(shù)深度的挖掘，又兼顧藝術(shù)表現(xiàn)力的呈現(xiàn)，實(shí)現(xiàn)了專業(yè)性與觀賞性的有機(jī)統(tǒng)一 。因其編著作品突出的文化價(jià)值與廣泛的藝術(shù)影響力，多部被中國(guó)國(guó)家圖書館列為館藏圖書，成為研究中國(guó)書畫藝術(shù)的重要文獻(xiàn)資源，為推動(dòng)中國(guó)書畫藝術(shù)的傳承、研究與傳播作出了切實(shí)而深遠(yuǎn)的貢獻(xiàn)。