想要了解一位藝術(shù)家，最直接有效的辦法是去看他們的作品，在凡·高的作品里，我們看到了純粹與激情；在克利的作品里，我們看到了幻想與秩序；在波洛克的作品里，我們看到了錯亂與均衡......

但作為一個八卦魂24小時不間斷燃燒的鋁孩子，看到以上那些顯然是不能滿足的，不知道在他們的作品中能不能挖掘到一些八卦猛料呢，《美術(shù)館里聊怪咖》告訴我們：可以！

《美術(shù)館里聊怪咖》是一部嚴肅又八卦的小書，它的成書緣起于一個訪談活動。畫商小和田愛策劃了一個活動，讓本書作者，日本著名美術(shù)評論家山田五郎，以訪談的形式，通俗易懂地給廣告文案撰稿人古山淳子講解西方繪畫史。幾次訪談下來便有了這本書。也因此，本書采用的是對話體的形式。頗有點像兩人說相聲，一個逗，一個捧，讀起來輕松有趣。（沒錯，這是我最近讀得最快的一本書了！）

私以為，其中通過各位藝術(shù)家的作品分析他們的理想型的部分最吸（我）睛！

達·芬奇

雌雄莫辯的少年萌老夫一臉血！

《蒙娜麗莎》（局部）

光看蒙娜麗莎的五官，其實是分辨不出她的性別的，但秀美立體這一點無可否認。事實上，這就是達·芬奇偏愛的類型：雌雄莫辯，俊美秀挺。

就憑一幅畫當然不能說明什么，我們再來看看他的其他作品 ↓

《圣母子和圣安妮》

《受胎告知》

畫中的女性看上去都不是那么的“女性化”，高挺的鼻梁、銳利的嘴角，使得她們的面容比較英挺。

同樣是畫圣母，我們來做個對比，第一幅是達·芬奇的《巖間圣母》，第二幅是拉斐爾的《椅中圣母》：

《巖間圣母》

《椅中圣母》

拉斐爾筆下的圣母面部線條就圓潤柔和很多，眾所周知的《西斯廷圣母》更是如此，通身散發(fā)出一種柔和的母性的之光。

《西斯廷圣母》

達`芬奇還畫過一幅《施洗者圣約翰》，男版蒙娜麗莎有妹有！只看五官，簡直一毛一樣！

《施洗者圣約翰》

據(jù)說這幅畫的原型是達·芬奇的愛徒沙萊。關(guān)于這個學徒，《美術(shù)館里聊怪咖》里是這么介紹的：

他的壞毛病可不少，比如小偷小摸，曾偷了達·芬奇的財物，而且還愛撒謊。最關(guān)鍵的是，他繪畫方面的才能也馬馬虎虎。

但這個聽上去一無是處的學徒達·芬奇卻愛得要命，覺得他萌得不得了！沒辦法，人家長得帥��！才華、智慧達·芬奇自己有的是。（雖然據(jù)說達·芬奇自己也長得很好看！但作為藝術(shù)家，對美的渴望總是很強烈的！）

長得好看可以為所欲為，而擁有卓絕的天賦就更是任性的資本。達·芬奇與沙萊一起生活了 30 年，據(jù)說在達·芬奇彌留之際，他還留下遺言，將《蒙娜麗莎》送給沙萊。

米開朗基羅

肌肉男是我的菜！

米開朗基羅專嗜肌肉男，眾所周知的《大衛(wèi)》即是一例。

《大衛(wèi)》

米開朗基羅不僅喜歡肌肉男，他作品中的女性也都異常健美：

《夜》

《最后的審判》，他的代表作之一，簡直滿屏腱子肉，不仔細看，根本辨別不出男女！

《最后的審判》

魯本斯

豐乳肥臀才是最完美的體型！

魯本斯，17世紀佛蘭德斯畫家，巴洛克畫派早期的代表人物。他筆下的人物常常肥碩得驚人。

《瑪麗·德·美第奇抵達馬賽》

《劫奪留西帕斯的女兒》

《仙女和森林之神》

盡管魯本斯生活在一個尚肥的時代，但他的畫中人也過于肥碩了，已經(jīng)超出了“豐滿”的范疇。

但魯本斯并不覺得自己筆下的美人胖，他畫的的美神——女性體格美的最高象征——維納斯都是一身肥褶子！

《化妝的維納斯》

豐乳肥臀是為美！

魯本斯的第一任妻子伊莎貝拉，很早就去世了，在他53 歲那年迎娶了16 歲的海倫娜。以魯本斯的審美，娶回家的自然是肥美人，下面是魯本斯在海倫娜24歲那年給她畫的全身像：

《皮毛裝束的海倫娜》

爆乳蘿莉本人！

安格爾

我是個嚴肅的人，我喜歡長長的后背！

安格爾（1780年8月29日-1867年1月14日），法國新古典主義的領(lǐng)軍人物�！睹佬g(shù)館里聊怪咖》的封面圖《大宮女》就是他的代表作之一。

《大宮女》

這幅畫如今世界知名，在當時可不大受待見。在安格爾所處的時代，年輕畫家想要出頭，必須得到官方沙龍上專家評委的承認。

他將這幅畫送到沙龍進行展出時，惡評如潮，專家評委批判畫中女子說“背部至少多了三截脊椎骨”！

是的，這正是安格爾人體畫的問題所在——背部過長！

他的《瓦平松浴女》也是同樣的問題。這幅畫也被當時的專家評委批得一無是處。

《瓦平松浴女》

但安格爾絲毫不覺得自己畫得有什么問題，若干年后，安格爾終于修煉成了大咖，他又畫了一幅“瓦平松浴女”！

《土耳其浴室》

與之前不同的是，他這次畫完收到的是無數(shù)的叫好聲！

但其實《土耳其浴室》里的浴女和瓦平松浴女幾乎是復(fù)制粘貼過去的，后背的長度幾乎一樣，就連露出的屁股也一毛一樣！可以說是個不屈不撓的中年boy了！

嗯，這個故事告訴我們，大咖才有話語權(quán)。

如果之前你對安格爾一無所知，光看上面這一段或許會覺得他是一個還蠻可愛的人，非常地執(zhí)著。但在鄙人看來，他也就這一點可愛了。

總體來說，安格爾是一個規(guī)矩而保守的人。安格爾最鮮明的標簽是「新古典主義的旗手」，在解釋「新古典主義」之前有必要科普一下安格爾所處時代的背景。

15 世紀文藝復(fù)興時期確立的西洋美術(shù)，經(jīng)歷了巴洛克等美術(shù)時代，蓬勃發(fā)展了400 多年，到了19 世紀，不過百年的時間，西洋繪畫的傳統(tǒng)土崩瓦解。

安格爾生于18世紀末，活躍在19世紀上半葉，這是西方美術(shù)開始瓦解的時代。

這個時代掌握話語權(quán)的還是守舊派，就是堅持古典傳統(tǒng)的那一派。安格爾僅僅只是喜歡畫長長的背部，在繪畫風格上，他認為文藝復(fù)興風格的畫才是正道，這也是「新古典主義」倡導的理念。

要說為什么在“ 古典主義” 前加個“新”字，這是因為法國17 世紀時已經(jīng)有被稱為“古典主義”的藝術(shù)運動。在巴洛克時代，早已有人提倡“ 畫更具有古典主義平衡性的文藝復(fù)興時期那樣的作品”，其中的代表人物是尼古拉斯·普桑、克洛德·洛蘭。之后，經(jīng)歷過洛可可時代，到了 18 世紀末，古典主義再度興起，因此稱為新古典主義。

無論在哪個時代，想要平步青云一定要得到官方（權(quán)威）的認可。

在安格爾所處的時代，法蘭西藝術(shù)院代表權(quán)威，掌握著藝術(shù)的最高話語權(quán)。在當時的法國，這個藝術(shù)院舉辦名為官方藝術(shù)沙龍展的展覽會。

那時畫家們的晉升之路大概是這樣的：從巴黎美院畢業(yè)，斬獲羅馬大獎，入選官方沙龍，最后成為法蘭西藝術(shù)院的會員。

安格爾雖然經(jīng)歷過一段不被認可的歲月，但沒過幾年被授予法國榮譽勛位勛章，成為法蘭西藝術(shù)院的院士。因為他處在法國藝術(shù)的一個青黃不接的時期，他的老師大衛(wèi)，當時美術(shù)界的大boss去世，而新的一輩里除了他并沒有拔尖者。

他當上院士以后，以新的繪畫流派為目標的年輕后輩都想打倒他，摧毀舊的權(quán)威。

但安格爾卻是終極boss般的存在，特別長壽，坐鎮(zhèn)法蘭西藝術(shù)院好多年，代表新古典主義，與當時興起的浪漫主義相抗衡。

用《美術(shù)館里聊怪咖》的話來說：安格爾就是個老害！

德加

女人的長相不重要，后背和腳好看才是王道！

埃德加·德加，印象派重要畫家，以畫芭蕾舞女聞名于世。

德加的的舞女畫有個特點，就是很少“露臉”，他專注于畫她們的體態(tài)，尤其是她們的美背。

是的，德加不喜歡畫臉，即便他的畫中出現(xiàn)女人的臉，也幾乎是沒有表情的。對德加來說，女性只是一種繪畫素材，和桌子椅子瓶子罐子一樣，是一種“死”的素材，他不關(guān)心她們在想什么。他僅僅迷戀她們的背，她們的腳。

這份癡迷，到了他后來畫“裸女”系列時，表現(xiàn)得更為露骨。這系列作品里，臉藏得可以說是相當刻意了！

畫中女子的 pose 看著就讓人覺得累，保持這么個動作一整天恐怕沒人愿意干，德加一般是讓模特擺好 pose，給她們拍好照片再看著照片畫的。

不在意女人想法，只癡迷她們身體的男性女人緣自然好不到哪里去。關(guān)于德加的情史，《美術(shù)館里聊怪咖》里提了幾句，說他終身未婚，就連“桃花”都少得可憐。他唯一的緋聞對象就是他的一個女學生。這個女學生來自美國，她十分崇拜自己的師父。就在倆人的關(guān)系逐漸升溫時，德加不知抽了什么瘋，突然大發(fā)雷霆，把她逐出了師門。

唔，不知道是因為對她的背不滿意還是足不滿意？玩笑啦，德加這樣一個只 care 自己的悶騷宅男必須注孤生好嘛！（不過他應(yīng)該也不 care 孤不孤生，要是我畫他辣么好，長得天下第一丑也不在乎�。�

《美術(shù)館里聊怪咖》講到印象派就戛然而止了，據(jù)說還有第二本。這本書對藝術(shù)史小白非常友好，閱讀毫無壓力。不知道第二本又要八卦哪些藝術(shù)家，可以說非常臍帶了！另外，真是羨慕擁有高超技藝的藝術(shù)家們呢，可以“我手畫我心”，即便現(xiàn)實中找不到，也能將激情傾瀉于紙上，一幅接連一幅畫著自己的理想型。