于洋丨中央美術(shù)學(xué)院教授、國家主題性美術(shù)創(chuàng)作研究中心副主任、中國畫學(xué)研究部主任

在當(dāng)下的融媒體、全媒體時代語境中，大數(shù)據(jù)圖像對于美術(shù)創(chuàng)作的影響深入而廣泛，幾乎無處不在�！爱嬚掌�”“圖像制作”的問題成為最為集中的問題之一，一時間對于“畫照片”現(xiàn)象的關(guān)注與批判，也成為當(dāng)代畫壇的顯學(xué)與令人矚目的現(xiàn)象。陷入“圖像”的繪畫，如何解套與破局？是否存在超越與升華的契機？在影像媒體文化語境下，如何以繪畫藝術(shù)的敘事方式再現(xiàn)過往歷史、表現(xiàn)當(dāng)代社會？如何以繪畫特有的魅力感染觀者、回應(yīng)新的時代課題？這些都成為擺在當(dāng)下主題性繪畫作者面前的重要問題。

孫滋溪 天安門前 油畫 1964年

事實上，如果僅僅將這場媒體時代下繪畫的“圖像困局”，理解成知識產(chǎn)權(quán)角度下繪畫與攝影的博弈關(guān)系，或狹義地歸結(jié)為“畫照片”的問題，是把這個繪畫史層面的時代課題看得過于片面和簡單了。媒體視覺“圖像”對于繪畫的影響是廣泛、立體而深入的，也有著相互塑造的關(guān)系，繪畫曾經(jīng)作為重要的圖像資源，積淀為我們對于不同地域、時代的認知與記憶。尤其對于表現(xiàn)民族歷史與社會現(xiàn)實的主題性繪畫而言，“圖像”與歷史的關(guān)系甚為緊密。英國史學(xué)家彼得·伯克 （Peter　Burke）曾提出“圖像證史”和“可視的敘事史”的概念，認為“圖像如同文本和口述證詞一樣，也是歷史證據(jù)的一種重要形式”。作為視覺形象的圖像，比文本更趨向于指向過往的場境，不僅“圖像可以讓我們更加生動地‘想象’過去”，而且讓“我們與圖像面對而立，將會使我們直面歷史”。這里的“圖像”，在很大程度上意指作為藝術(shù)品與歷史文獻的繪畫及其他造型藝術(shù)作品。

委羅內(nèi)塞 伽納的婚宴 油畫 1562-1564年

德拉克羅瓦 自由領(lǐng)導(dǎo)人民 布面油畫 1830年

無論是歷史題材還是現(xiàn)實主題，主題性繪畫創(chuàng)作往往具有情節(jié)敘事性�；乜茨切┍憩F(xiàn)重大、宏闊的歷史主題的人物群像與展現(xiàn)戲劇性沖突的畫作，有助于恢復(fù)和廓清我們對于繪畫與視覺影像圖像關(guān)系的認知。如在歐洲繪畫史上，委羅內(nèi)塞的《伽納的婚宴》、達維特的《拿破侖的加冕》、德拉克羅瓦的《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》、列賓的《伊凡雷帝殺子》等經(jīng)典油畫名作，都具有戲劇舞臺般的取景和抓住“永恒的一瞬間”的特質(zhì)。這與照相機、攝影機出現(xiàn)以后的現(xiàn)代影像藝術(shù)分享著共同的藝術(shù)規(guī)律，或者說在某種角度上前者已經(jīng)深刻影響了后者的創(chuàng)作審美意趣。進入媒體時代后，在視覺影像追求“畫面感”與展現(xiàn)真實性，繪畫藝術(shù)借鑒影像真實與探尋“畫意”“畫趣”的進程中，“圖像”之于繪畫的悖論及其尷尬、焦慮也由此出現(xiàn)，并隨著“圖像”的擴張而不斷加深。

列賓 伊凡雷帝殺子 布面油畫 1885年

圖像與畫意的問題，既關(guān)乎主題性繪畫創(chuàng)作的藝術(shù)真實與歷史真實的關(guān)系問題，又在當(dāng)下媒體時代的語境中具體顯現(xiàn)為“數(shù)字化”視覺圖像與“手藝性”繪畫創(chuàng)作的相互影響與博弈。面對日常生活中隨處可見的影像視覺圖像，如何充分“消化”當(dāng)代媒體圖像文獻，如何在大量歷史圖像文獻資料中探尋藝術(shù)意象，通過遴選與整合圖像資源，從生活體驗和視覺影像中汲取養(yǎng)分，或疊加或聚焦，通過宏闊深沉或以小見大的題材，以現(xiàn)實場境再現(xiàn)歷史，以具體局部的精微表現(xiàn)彰顯宏大主題。回首新中國成立至今的諸多經(jīng)典畫作，從孫滋溪的《天安門前》、周思聰?shù)摹度嗣窈涂偫怼返教朴铝Φ摹缎轮袊�誕生》等，很多作品正是通過對于照片的借用、人物形象的參考與從影像到繪畫的再創(chuàng)作，建構(gòu)了富有豐厚意味的“意象的組合”，以其獨特的藝術(shù)感染力，完成了對于真實影像和圖像文獻的詩意超越。

唐勇力 新中國誕生 中國畫 2012-2015年

唐勇力 新中國誕生（局部）

媒體時代的視覺圖像及科技發(fā)展對于繪畫藝術(shù)的影響，使數(shù)字圖像對于繪畫藝術(shù)而言真正變成了一把“雙刃劍”：一方面，“圖像化”正在悄然改造甚至吞噬著繪畫藝術(shù)的本體屬性。如筆者與諸同行就在多次中國畫畫展評審的過程中，見到一些運用電腦微噴打印整體畫面加筆墨、色彩“后期”收拾的“制作”，或是對某些已有作品題材圖像的模式化重復(fù)，感嘆其真可借用德國學(xué)者本雅明的書名，乃“機械復(fù)制時代的藝術(shù)作品”，而這些“偽畫作”的出現(xiàn)無疑正在顛覆繪畫的原創(chuàng)性與本體價值。另一方面，科技發(fā)展所帶來的視覺經(jīng)驗的更新，也在改變乃至重塑藝術(shù)史的發(fā)展路向。如宇宙飛船、航空客機、無人機、照相手機等現(xiàn)代交通工具、影像設(shè)備乃至天文望遠鏡、顯微鏡等光學(xué)儀器所帶來的嶄新的人類視角，正在不斷刷新著藝術(shù)家的視覺經(jīng)驗與審美感知；對于影像媒介像素、編程、交互等新興技術(shù)的關(guān)注，也為繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作和觀看帶來了有益的啟迪與拓展。

周思聰 人民和總理 中國畫 1979年

毋庸諱言，媒體時代與新科技語境下的當(dāng)代視覺“圖像”，已經(jīng)成為當(dāng)下造型藝術(shù)創(chuàng)作無法擯棄與隔絕的視覺資源。面對視覺影像與媒體圖像，主題性繪畫創(chuàng)作既毋需刻意避讓，也要加強對其理解、消化與研究，應(yīng)以參用而非重復(fù)、引領(lǐng)而非跟隨的態(tài)度，使其更好地為我所用，實現(xiàn)繪畫藝術(shù)對于媒體圖像的轉(zhuǎn)化、超越與升華。

來源：美術(shù)報