一鍵關(guān)注喜歡藝術(shù)的朋友，都在這里。

西方繪畫史上，

除了文藝復(fù)興時期，

最吸引人的應(yīng)該就是19世紀(jì)了。

各類新興畫派崛地而起，

印象派就是最杰出的例子。

關(guān)于印象派的歷史，

大家應(yīng)該都挺熟悉了，

不過對于梵高、莫奈、雷諾阿，

大家可能都看膩了。

雷諾阿作品

不過印象派還分成前中后三個時期，

分別是：印象派-后印象派-新印象派。

而我們今天的主角

喬治·修拉（Georges Seurat），

就是新印象派毋庸置疑的代表人物。

喬治·修拉（Georges Seurat）

或許對于一些小伙伴來說，

喬治·修拉這個名字還是有些陌生，

但你一定聽說過他最著名的點彩畫

《大碗島的星期日下午》。

喬治·修拉《大碗島的星期日下午》，1884-1886年

這位堪稱“點王”的藝術(shù)家，

可惜也是個英年早逝的畫家，

31歲就離開了人世。

以至于有人認(rèn)為他的逝世，

標(biāo)志了“新印象主義”的結(jié)束。

喬治·修拉是土生土長的巴黎人，

還是個很有錢的富N代。

因為家境殷實，

所以從小就得以接觸各類名畫，

后來長大了些，就天天泡在盧浮宮，

臨摹大師的作品，一直畫一直畫。

他深厚的素描功力就是這樣練就的。

喬治·修拉素描作品

在1882至1883兩年內(nèi)，

修拉主要致力于素描，

以黑、白二色熔煉出，

極具個性的繪畫語言。

因為他摒棄了傳統(tǒng)的素描，

不講線，而講形，

熟練地給予平衡的對比，

經(jīng)常吞沒了一切細(xì)節(jié)的明暗。

他發(fā)明了一種新的輪廊，

用它抓住為人所熟悉的形，

把它從一切偶然與意外之中提取出來，

從而獲得可以給人以詩歌般的享受。

你看，是不是有些80年代朦朧詩的意境？

修拉捕捉著光和色，

將它們在毛絨絨的黑色，

和迷人的白色中復(fù)活起來，

創(chuàng)造出陰影有利于形體塑造，

光亮充滿神秘色彩，

過渡灰色顯露強烈生命力的世界。

和諧的曲線在相互制約著，

平衡著，各種形狀浮現(xiàn)著，明確著，

在鉛筆密集的線條網(wǎng)下，

光發(fā)出了異彩。

以前人們從來不知道，

存在有這樣一種素描。

所以我們后來看到修拉的作品，

雖然覺得有抽象和荒誕的意思，

但是線條極其準(zhǔn)確。

喬治·修拉《背坐的模特》

喬治·修拉《擦粉的女人》

有很多人覺得點彩畫，

是不是因為眼神不太好，

才那么畫的，總有點亂來的嫌疑，

況且印象派畫家不乏精神病患者。

但其實修拉基本功十分扎實，

又酷愛研究色彩學(xué)，

他就將才能投入到了，

創(chuàng)新的繪畫方法研究中。

喬治·修拉《女模特們》

幸運的是，

他馬上就發(fā)現(xiàn)自己一點也不孤獨，

因為還有一個瘋狂的哥們，

保羅·西涅克（Paul Signac）

也有跟自己一樣的志向，

也特別喜歡點點點點點。

他倆一拍即合，遂成基友。

喬治·修拉筆下的保羅·西涅克

其實說得直白點，

點彩畫都是由一個個點，

點出來的，像這樣：

但點彩派（Pointillism）的創(chuàng)始人，

其實是保羅·西涅克，

但為什么西涅克的作品，

未能像修拉的作品那樣出名呢？

我們來對比看看。

西涅克作品

對比兩者的作品，

其實只要你細(xì)細(xì)品味，

就會發(fā)現(xiàn)修拉的線條，

太柔和美麗了，

光影的過度也極其自然。

喬治·修拉《春天，塞納河上的大碗島》

而且修拉的繪畫成就，

還得益于他的勤奮和認(rèn)真。

為了《大碗島的星期日下午》

這一幅作品，耗時整整三年。

修拉練習(xí)過無數(shù)局部的構(gòu)圖，

簡單說，就是拆開來畫

河邊的人、撐傘的人。

喬治·修拉《人們》

不過《大碗島的星期日下午》

也給修拉招來了一些批評聲浪，

有人將修拉的點描法，

比喻成蒼蠅點的技巧，

還說這些僵硬靜止的側(cè)面造型人物，

活像皮影戲的木偶，要不就是像極了

埃及法老王和希臘諸神的游行大隊。

修拉聽到大家對他的種種意見，

只淡淡地表示：

“我只是用我的手法作畫，如此罷了。”

如同西涅克的觀察：

修拉只是想要創(chuàng)造寧靜愉快的構(gòu)圖，

垂直與水平的均衡罷了。

在那個星期日下午，

說不定修拉看到的只是，

無數(shù)的光和點而已。

喬治·修拉《庫爾布瓦的塞納河》

修拉這人，沉默固執(zhí)，

或許在別人的眼中，

他更像個僧侶，

似乎總是孤獨地，

在工作室里畫畫。

他只想創(chuàng)造一套自己的作畫風(fēng)格，

精密地計算如何表現(xiàn)構(gòu)圖和色彩，

頗有些理工男的感覺。

這左右兩半腦并用的天才，

以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度研究藝術(shù)，

一本正經(jīng)地畫著夢幻的世界。

喬治·修拉《貝桑港港灣入口》

隨便拎出一幅修拉的畫，

初看畫面給人朦朦朧朧的感覺，

細(xì)看之下其實是由無數(shù)細(xì)碎的

顏色點組合而成。

陽光照射的草地呈現(xiàn)的是淺黃綠色，

陰影之處則是很深的藍(lán)綠色，

這些顏色搭配都是修拉

經(jīng)過認(rèn)真研究，精心設(shè)計的。

作品中的人物無論是姿態(tài)，

還是著裝，還是他們的位置，

色彩，比例……都是經(jīng)過精心安排的。

修拉不能適應(yīng)平凡的生活，

當(dāng)他不去觀賞海景的時候，

他就進咖啡館或去馬戲院。

這個孤獨、絕望的人，

但他達(dá)不到這種目的，

于是他以畫諷刺畫來進行報復(fù)。

保羅·西涅克

保羅·西涅克(Paul Signac, 1863-1935)

他是位狂熱的人，醉心于繪畫、科學(xué)、文學(xué)、政治一句話，他熱愛他所處的時代。

他從來都是最徹底的，既強壯又開朗，與其說象位畫家，不如說象個布列塔尼水手。

他講起話來又快又急，既夾帶著讓人不能重復(fù)出來的字眼，又有著可親的溫柔。

他的狂熱，好斗精神，智慧，堅定不移，

都絲毫不能說明他的特點

西涅克出身資產(chǎn)階級家庭，在年少時，投身繪畫的決定并未遇到什么阻力。開始時，他受到莫奈的影響，那時莫奈還遠(yuǎn)未為人所贊賞。在二十一歲時，他便參與創(chuàng)建了獨立派畫家協(xié)會，在該沙龍首次展出作品，并與喬治·修拉結(jié)交，他們兩人密切合作，很快便奠定了十九世紀(jì)末最重要、最革命的運動一新印象派的理論基礎(chǔ)。他使一群頗有天分而又信念堅定的同伴聚集在他們周圍。其中，主要有加米葉·畢沙羅及其子呂先，亨利·埃德蒙·克羅斯，馬克西米利安·呂斯，夏爾·昂格朗，伊波利特·珀蒂讓，德奧·梵·利塞伯格，阿爾貝·杜布瓦·彼埃和其他一些人.西涅克是該組織的動力，不懈地努力增加信徒的人數(shù)，寫信和講座不放過任何一個宣揚自己的信仰和科學(xué)的機會。在1891年，修拉早逝之后，他便擔(dān)負(fù)起繼續(xù)領(lǐng)導(dǎo)朋友們，為自己的思想而斗爭的重任。

他的堅定是實實在在的，

主意也不是輕而易舉的：

他可不是那種注定要使生活簡單，

他有著每次接觸新東西時都變得生動活躍的信念，

時刻準(zhǔn)備攀上更高的水平。

庫諾·阿密特

Cuno Amiet（1868-1961）

平面藝術(shù)家和雕刻家，

他是瑞士現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)。

Cuno Amiet作品保留了一種基于法國傳統(tǒng)的色彩和諧感

在20世紀(jì)初，他繼續(xù)追求裝飾性的意圖，

但他在20世紀(jì)40年代和50年代后期的后期作品集中

在更抽象的空間和光線概念上，

以色彩點和柔和的光輝為特征。

由此，繪畫大師應(yīng)該分為兩類，

一類是梵高、高更、塞尚、

馬蒂斯等等的畫派領(lǐng)袖，

另一類大師，例如莫奈、修拉，

則是在繪畫發(fā)展的轉(zhuǎn)折關(guān)頭另辟蹊徑。

而就是些偉大的拓荒者，

他們不但改變了藝術(shù)史，

還超出其繪畫范疇，

影響至社會的其他領(lǐng)域。

他們的偉業(yè)歷久不衰