“僅僅知道技巧是不夠的——你必須要有感覺(jué)。科學(xué)的確很重要，但是對(duì)我們來(lái)說(shuō)，想象力更有價(jià)值。"

《草地上的午餐》（法文：Le déjeuner sur l'herbe）是法國(guó)寫(xiě)實(shí)派與印象派畫(huà)家愛(ài)德華·馬奈創(chuàng)作于1863年的一幅布面油畫(huà)。原名為《浴》（法文：Le Bain）�，F(xiàn)收藏于巴黎奧賽美術(shù)館。

1863年，馬奈的《草地上的午餐》（Déjeuner sur l'herbe ）遭到官方沙龍的拒絕，卻也因而產(chǎn)生了“落選者的沙龍"（Salon des Refusés）的展覽——這是一個(gè)展示被官方拒絕的作品的展覽。參展的藝術(shù)家還包括保羅·塞尚（ Paul Cézanne ）、詹姆斯·惠斯勒（ James Whistler ）以及卡米爾·畢沙羅（ Camille Pissarro ）。

畫(huà)上拉斐爾的女神和喬爾喬內(nèi)的仙女成了女模特兒，其中一個(gè)裸體，另一個(gè)半穿著衣服。她們和兩個(gè)衣冠楚楚但顯然又“放蕩不羈”的波希米亞藝術(shù)家在樹(shù)林中消遣娛樂(lè)。

畫(huà)面描繪的是一個(gè)愉快的午后，幾個(gè)年輕人在草地共進(jìn)午餐后的情景。畫(huà)面的背景是茂密的樹(shù)林，樹(shù)木枝葉繁密茂盛。畫(huà)面中間的綠草地上，一個(gè)赤裸的女人無(wú)拘無(wú)束地坐在草地上，手托著下巴，面對(duì)著畫(huà)外，神情悠閑自在。

▼

與此形成鮮明對(duì)比的是她身邊兩個(gè)衣冠楚楚的紳士模樣的人，他們兩兩相對(duì)，正半坐半臥地談?wù)撝�，一個(gè)還伸出手比劃著什么。

▼

此畫(huà)把人物置于同一類樹(shù)木茂盛的背景中，中心展開(kāi)了一個(gè)有限的深度，中間不遠(yuǎn)地方的那個(gè)彎腰的女子，成為與前景中的三個(gè)人物組成的古典式三角形構(gòu)圖的頂點(diǎn)。

▼

他們的前方堆滿了女人的衣服、帽子等東西，一個(gè)盛放野營(yíng)食物的籃子翻倒在地，面包、水果等食物散落了一地。

▼

他們后方是一條流向畫(huà)面深處的小溪，一個(gè)衣衫單薄的女人正站在小溪里汲水準(zhǔn)備沐浴，小溪的深處隱約可見(jiàn)停泊著一只小船。

▼

畫(huà)中裸體的女人名叫Victorine Meurent，馬奈筆下最常出現(xiàn)的模特。左邊的男子是荷蘭的雕塑家，名叫Ferdinand Leenhoff，馬奈的妻子Suzanne Manet的弟弟（或有說(shuō)法稱是兒子），右邊的男子身份是馬奈的弟弟Eugène Manet。后景中的女子也是一位非常出名的模特Alexandrine-Gabrielle Meley，后來(lái)成為了左拉的妻子。

▼

畫(huà)的上面還有一只鳥(niǎo)，處在畫(huà)的中心線的位置，正處在洗浴少女的上方。這種手法在西方畫(huà)作中也十分常見(jiàn)，但通常是一只白鴿。 而畫(huà)中的水果無(wú)花果和櫻桃其實(shí)也是不同季節(jié)的水果，畫(huà)家將這些水果畫(huà)在一幅畫(huà)中，則其實(shí)是完全不可能的場(chǎng)景。這是畫(huà)家小小的迷惑人的隱喻，也許在告訴我們這幅畫(huà)并沒(méi)有它表面看上去那么簡(jiǎn)單。

馬奈擅長(zhǎng)從歷史名畫(huà)中尋找靈感，這幅畫(huà)的構(gòu)圖，就借鑒了下圖「帕琉斯的審判」。講述導(dǎo)致特洛伊戰(zhàn)爭(zhēng)的重要事件，右下角的三位“河神”卻漠不關(guān)心，自顧自的張望或聊天。

▼ Le Concert Champêtre

這幅畫(huà)是15世紀(jì)提香的一幅作品《Le Concert Champêtre》。畫(huà)中兩位女人一絲不掛（Calliope和Polymie女神，古希臘詩(shī)歌之女神），而兩位男子也是衣冠楚楚。人物的姿勢(shì)和服飾可以說(shuō)是很相似了。

在古希臘文化中，“河神”往往被邊緣化。 畫(huà)家馬奈借鑒這個(gè)構(gòu)圖表明，他所描繪的性交易是暗地里的，是巴黎不可告人的陰暗面。

▼ Le Jugement de Paris

這幅拉斐爾（Raphaël）的《Le Jugement de Paris》，畫(huà)作右下角三個(gè)人物的姿勢(shì)，與《草坪上的午餐構(gòu)圖非常類似》。

馬奈用現(xiàn)代的方式重新表現(xiàn)了這個(gè)場(chǎng)景，將場(chǎng)景變成了叢林中的午餐，城市人在周末非常喜歡的放松方式。公然將這見(jiàn)不得光的丑陋，揭露于巨大畫(huà)布之上，是激怒也是諷刺。這幅畫(huà)其實(shí)一種新型繪畫(huà)方式的嘗試，探索了新的藝術(shù)概念，并重新審視了藝術(shù)與公眾之間的關(guān)系。

▼

其實(shí)任何文化和藝術(shù)形式，最重要的不僅是給予美化的理想，更需要揭露殘酷的現(xiàn)實(shí)。一個(gè)健康的社會(huì)，唯有正視存在的陰暗，才擁有走向光明的可能。

▼

馬奈對(duì)于光線的處理，對(duì)于色彩的運(yùn)用，馬奈追求的是更加純粹的光影效果，他顛覆傳統(tǒng)的繪畫(huà)技法，對(duì)于裸體和人性，有著自己獨(dú)特的思考，和坦蕩直白的表達(dá)，這為人們開(kāi)啟了、一個(gè)全新的藝術(shù)觀察的角度。

“你要在人物的臉上尋找主要的光線和主要的陰影，然后其他的就會(huì)自然而然地顯現(xiàn)——不過(guò)這些通常是不重要的。然后，你必須要訓(xùn)練你的記憶，因?yàn)樽匀恢粫?huì)給你提供參照。自然就像是瘋?cè)嗽旱墓芾韱T。它只會(huì)讓你越來(lái)越瘋狂。"

馬奈的繪畫(huà)理念，極大啟發(fā)了印象派的莫奈、塞尚等，以及這之后的立體主義的畢加索，還有其它諸多的現(xiàn)代畫(huà)家。