現(xiàn)實(shí)情形下寫意花鳥(niǎo)畫的主題觀念和形態(tài)，是中國(guó)花鳥(niǎo)畫家不斷需要深入研究的課題。近十年，我從工筆花鳥(niǎo)畫轉(zhuǎn)向意筆花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作，所投注的精力主要在：一，寫意畫的主題觀念，即現(xiàn)實(shí)情形下它到底應(yīng)該寄寓什么，表現(xiàn)什么樣的人文關(guān)懷和精神內(nèi)涵?二，寫意花鳥(niǎo)畫在當(dāng)下應(yīng)該以什么樣的圖式面貌和風(fēng)格去表征?探索至今，于第一點(diǎn)我找到了大的方向——回到本體，面對(duì)自然，提煉草木精華，表現(xiàn)人和自然的關(guān)系和新的人文關(guān)懷;在第二方面，尚未定型。我想它應(yīng)該是一種綜合形態(tài)：包涵傳統(tǒng)的筆墨精粹;在造型和墨色方面可以做個(gè)性文章;創(chuàng)造新的筆墨語(yǔ)言雖是難之又難，但也不是沒(méi)有一點(diǎn)余地。舊時(shí)代寫意花鳥(niǎo)畫的主題觀念和形態(tài)都已高度程式化，要有所突破已非常困難。不過(guò)，正因?yàn)殡y，才吸引代代學(xué)人甘愿青春作伴。

　　回顧上世紀(jì)九十年代中期我的寫意花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作，主要是借用吳昌碩的筆墨程式表現(xiàn)一些傳統(tǒng)題材，后慢慢又把它拆解開(kāi)，糅進(jìn)了一些西畫的因素，當(dāng)然主要是色彩和構(gòu)成。畫了一些不同于他人經(jīng)驗(yàn)的東西，有較強(qiáng)的現(xiàn)代感：意象造形，弱化線條和物理關(guān)系，強(qiáng)調(diào)整體氣氛的渲染和墨色渾融的水墨效果。主題觀念依然是傳統(tǒng)文人畫的延續(xù)，如《近水圖》、《家在清風(fēng)雅雨間》和《香滿西湖煙水》等，只是側(cè)重親和自然的一面，著意詩(shī)境的描繪。之所以一開(kāi)始畫的就是“境象”而非傳統(tǒng)的“折枝”?回頭想來(lái)潛意識(shí)里還是在規(guī)避著某種東西，這種東西大概就是花鳥(niǎo)畫在歷史上被賦予的重大使命，一種“生命不能承受之重”般的寄寓。寫意花鳥(niǎo)畫自誕生以來(lái)其實(shí)就只有一個(gè)大傳統(tǒng)，即文人畫傳統(tǒng)。傳統(tǒng)文人寫意花鳥(niǎo)畫重立意，在平常習(xí)見(jiàn)的花花草草中，要象征性的寄寓人格、理想、情懷甚至道德、情操、哲理等純主觀精神內(nèi)容，所謂“一枝一葉總關(guān)情”。而且這種寄寓只合“正、大、康、莊”的抽象甚至空洞的一本正經(jīng)，主要抒發(fā)“君子修身齊家”一類的主觀精神，并不熨貼人性本質(zhì)的一腔情懷。如典型的“梅蘭竹菊四君子”模式，鄭所南畫蘭畫根不畫土的典型行為，此可謂寫意花鳥(niǎo)畫的“立意程式化”。千余年來(lái)，寫意花鳥(niǎo)畫正是賴這種程式以存在，盡擔(dān)道義，但它卻給寫意花鳥(niǎo)畫在新時(shí)代的發(fā)展帶來(lái)了很大的局限。在“全球一體化”，家與國(guó)的概念，生命和道義的關(guān)系已發(fā)生改變的今天，寫意花鳥(niǎo)畫如果仍襲用舊有的程式去立意就未免太過(guò)莊重，太過(guò)莊重則難免迂腐。但寫意花鳥(niǎo)畫又是非立意不可的，且是一門高雅藝術(shù)。因此，現(xiàn)代甚至未來(lái)表現(xiàn)自然的本質(zhì)和人與自然的關(guān)系之大美可能是花鳥(niǎo)畫唯一的真命題。今天返觀我這時(shí)期的作品，看得出我是游走在一個(gè)其它文本所塑造的“第二自然”之中，主要得力于其它文本傳遞的營(yíng)養(yǎng)。筆墨“中庸”，強(qiáng)調(diào)水墨效果也使我輕松地回避了寫意花鳥(niǎo)畫筆墨的難度，特別是用筆的難度。這一點(diǎn)是我后來(lái)到中國(guó)美院學(xué)習(xí)，觀摩了大量潘天壽的原作之后的感悟。從此注重用筆，強(qiáng)調(diào)筆墨質(zhì)量——“藝不輕發(fā)”。這一時(shí)期使我積累了一些實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)外，也讓我自知自已大概能走多遠(yuǎn)。但往哪里走卻心下茫然——不妨再往回走。于是去了杭州。

　　上世紀(jì)九十年代后期，我在中國(guó)美院一邊深究傳統(tǒng)，一邊對(duì)景寫生，琢磨形而上和形而下的關(guān)系。面對(duì)“第一自然”，創(chuàng)作了一些沒(méi)骨和雙勾賦色，所謂小寫一類的作品。在畫這一路時(shí)，主題很明確了，就是表現(xiàn)自然的生機(jī)、生趣，注意物理關(guān)系，傳達(dá)物態(tài)的同時(shí)注重主觀感受的抒發(fā)。這一時(shí)期的代表作如《西湖四季圖》、《牡丹圖》、《芍藥圖》等真實(shí)地反映了我的實(shí)踐觀。在筆墨上這一路數(shù)“小筆墨”，可以對(duì)應(yīng)自然法則和生命法則，作一些客觀描繪，筆墨不需要十分的張力和高度提煉，看似好駕馭，難度不大，但它在另一方面卻有著相當(dāng)?shù)碾y度。形而下，它要求筆墨精到，對(duì)物象的物理關(guān)系了然于胸�？删�到嫻熟了又容易平庸、凡俗;作畫時(shí)得把手上的“巧”藏起三分，筆底多露些“生拙”才好。形而上，要始終保持對(duì)物像“初見(jiàn)乍喜，乍喜猶驚”的那種莫名的喜悅和淡淡的悵然感，寂寞無(wú)奈是可以壓一壓生機(jī)的火和熱的。這一路氣象總體偏陰柔�！爱嫽�即畫人”，或曰“畫畫即畫人”都是沒(méi)有說(shuō)錯(cuò)的。世人皆以女子比花，看似合理，但若真這么比照畫出來(lái)的畫肯定是難堪入目的。形，再完美如果沒(méi)有剛健和意態(tài)去支撐和包裹也一定是不足觀的。因此，完美只在再造的文本中，如洛神，如杜麗娘、楊玉環(huán)�！昂�塘渡鶴影，冷月葬詩(shī)魂”肯定不是林黛玉一個(gè)十幾歲少女的情懷，但得了士大夫饋贈(zèng)的這副骨襯以后，她便可以和任何年齡的須眉對(duì)話了。這些女子或曰形象才是堪以比照的。當(dāng)然胸中沒(méi)有萬(wàn)卷書做底襯還是輕易不能畫這一路，“雅人深致”是基本要求，如果把作的好，“嫩逸”之美是一個(gè)標(biāo)高;但因?yàn)榍扒逡延袗聊咸镆源嗣�世，他的�?jīng)驗(yàn)太為世人熟悉。雖然我在畫這一路的時(shí)候，不起稿，更重寫和放的意趣，用色方面盡量在單純的色相里求變化，而且很少用胭脂、花青、赭石等常用色，在用紙方面也是悉心著意，總之是想求索有別于前賢的“新”和“心”得。無(wú)奈怎么努力伏案時(shí)總有一種揮之不去的隔世感�！皼](méi)骨”，可以為之，但不能駐留。

　　新世紀(jì)這幾年，我關(guān)注的是“現(xiàn)代化”，追問(wèn)寫意花鳥(niǎo)畫的終極價(jià)值。其實(shí)，對(duì)如何讓自己的花鳥(niǎo)畫“現(xiàn)代化”，每一位畫家都有著不同的理解，也做著不同的努力，我原以為在中西之間有一條自已的路，但卻在觀摩了西方各個(gè)流派的大量原作以后又自行否定了。還是沿著中國(guó)畫本體道路走，因此我選擇了潘天壽和郭味蕖兩位中國(guó)意筆花鳥(niǎo)畫前輩作參照。研究后發(fā)現(xiàn)，他們的畫之所以有那么篤定的現(xiàn)代感，是因?yàn)樗麄兒苊翡J地捕捉到了時(shí)代的脈搏，并有足夠的能力把時(shí)代精神和深藏內(nèi)心的人文關(guān)懷準(zhǔn)確地移注畫面。深厚的學(xué)養(yǎng)，天賦的才情，成就了經(jīng)典的圖式和風(fēng)格。反觀當(dāng)前，快節(jié)奏和巨大的慣性導(dǎo)致的是麻木和感受力下降，即便是面對(duì)自然也只是看到表象，鏡頭和電腦代替了人的品味以及咀嚼、消化、吸收功能，更奢談釀化和創(chuàng)造。逼真的圖象后隱藏著更豐富的值得綿長(zhǎng)回味的內(nèi)容，畫家若還能保有“坐觀垂釣者，沒(méi)有羨漁情”的那份淡定從容，在這個(gè)層面上是可以深入開(kāi)掘的。寫意花鳥(niǎo)畫家這時(shí)倒是應(yīng)該學(xué)習(xí)宋代院體工筆花鳥(niǎo)畫家面對(duì)自然的那份虔敬，“格物致知”和“誠(chéng)意正心”。觀照自然籍以觀照人的心靈，表達(dá)新的人文關(guān)懷。數(shù)碼時(shí)代的紛繁復(fù)雜和尖叫喧鬧，作為慰籍心靈的一劑良藥，繪畫似乎更應(yīng)該做減法。沉淀一段時(shí)間把道理弄清楚以后，我著手用焦墨作了《靜日觀花》系列�！办o觀”是中國(guó)古老的傳統(tǒng)的閱世方式，現(xiàn)在人都走著，來(lái)去匆匆，“靜觀”是奢侈的，也是心靈深處最渴慕的。在這個(gè)系列中我把舊有的圖式中的一些元素剔除、過(guò)濾和提純，著重表現(xiàn)草木精神。平視的角度，玉蘭茶樹(shù)等常見(jiàn)花木，單純的畫面，旨在表達(dá)人和花木兩廂面對(duì)一一花不語(yǔ)，人獨(dú)立，了然于目又意會(huì)在心;兩個(gè)靈魂在冥冥中際遇神合的那種真正“天人合一”的境界。同時(shí)讓人的氣質(zhì)和花草品格共同呈現(xiàn)，把一種美好的精神留住。在造型上，取單純樸素的自然形態(tài)，花朵稍作變形處理，整株入畫。畫的尺寸超常規(guī)，以表現(xiàn)對(duì)象的自然樸茂之態(tài)。筆墨語(yǔ)言是一個(gè)混合體又有一定的個(gè)人特點(diǎn)，主要傾向吸收的是：虛谷的虛，潘天壽意筆工寫的方法，黃賓虹的筆墨標(biāo)高，吳昌碩的氣概和齊白石的包容。用焦墨只是服從于“單純”的大局，也因其單純局限了它的作為。做這些功課很“艱苦”，但心得也最深，它能讓我想清楚許多問(wèn)題，同時(shí)也更明白自己的不足在哪里。

　　現(xiàn)實(shí)情形下的寫意花鳥(niǎo)畫的主題觀念和形態(tài)，是需要傾畢生精力去完成的大課題，就我個(gè)人而言，要把自已的實(shí)踐或者說(shuō)實(shí)驗(yàn)進(jìn)行下去，必須要一個(gè)更大的“實(shí)驗(yàn)室”，要吸收補(bǔ)充更多不同的營(yíng)養(yǎng)和陌生的經(jīng)驗(yàn)。要用更多的心意去感悟自然;到一個(gè)更開(kāi)放，更豐富的環(huán)境中去張望，去尋覓。

2005.3