石文君花鳥畫題材廣博、手法嫻熟、語匯豐富、氣象清晰。她的長處在于線條、色彩及構(gòu)圖的與眾不同。在創(chuàng)作手法上，以淡雅的色彩，提煉概括的造型，融合西方構(gòu)成因素的圖式，為寫意花鳥畫帶來了新的風(fēng)貌。

石文君描繪的花型奇特、色彩鮮明、爭艷斗奇，塑造出一個(gè)清新雅致、生機(jī)盎然的獨(dú)特的花鳥世界。下面就讓我們具體來欣賞幾幅石文君的經(jīng)典藝術(shù)佳作吧！(以下內(nèi)容由集雅齋字畫網(wǎng)為大家提供)

石文君：現(xiàn)任中國國畫家協(xié)會(huì)理事、重慶美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，重慶市女子書畫協(xié)會(huì)副會(huì)長，重慶夢齋藝術(shù)創(chuàng)作中心副院長，重慶紅巖書畫院副院長。1999年至2014年作品十八次入選中國美協(xié)大型展覽，并有作品獲獎(jiǎng).創(chuàng)作的多幅作品得到業(yè)內(nèi)外人士諸多好評(píng)。多幅作品在國家和省級(jí)雜志上發(fā)表。作品并被美國、英國、加拿大、馬來西亞，新加坡及港臺(tái)澳和國內(nèi)的博物館、美術(shù)館、中央電視臺(tái)及畫廊，收藏家收藏。

石文君一直致力于山水，人物，花鳥畫的研究，尤擅花鳥。師承彭志靈、彭柯，80年代畫風(fēng)學(xué)習(xí)著名畫家郭怡琮，蘇葆楨先生，喜其色墨互融，崇尚石濤、八大、白石諸家。主張注重傳統(tǒng)、另立新意。

主要參展獲獎(jiǎng)作品：

1998年作品《野塘小趣》參加中國美協(xié)主辦的《紀(jì)念孔子誕辰2550年書畫大展》獲優(yōu)秀獎(jiǎng)。

1999年作品《荷塘秋韻》入選文化部、中國美協(xié)及中央電視臺(tái)合辦的“99澳門回歸中國畫、攝影作品大賽”。

1999年應(yīng)邀去馬來西亞舉辦畫展并進(jìn)行學(xué)術(shù)交流，獲得榮譽(yù)銀獎(jiǎng)。

1999年作品《春歸圖》參加中國美協(xié)主辦的“詩人、書法家、畫家作品大獎(jiǎng)，并獲優(yōu)秀獎(jiǎng)。

2000年作品《春韻》與彭柯合作入選中國美協(xié)主辦的“世紀(jì)風(fēng)情中國畫大展”。

2000年作品《南塘春色》入選中國美協(xié)舉辦的“民族魂國土情全國書畫大展”。

2001年作品《荷塘清秋》入選二十一世紀(jì)中國美協(xié)澳大利亞展。

2002年作品《巴東野秀》入選中國美協(xié)主辦的“歡慶十六大中國西部大地情中國畫大展”。

2003年作品《野趣圖》入選中國美協(xié)主辦的“海潮杯”全國中國畫大展。

2004年作品《秋色賦》參加全國十屆美展重慶展，獲優(yōu)秀獎(jiǎng)。

2004年作品《綠蔭》與彭石合作入選中國美協(xié)舉辦的“2004年全國中國畫作品展”。

2005年作品《風(fēng)雨秋池》獲重慶女書畫家展銅獎(jiǎng)，刊登在美術(shù)雜志上�！洞河崱穮⒓又袊�電影百年書畫大展，獲佳作獎(jiǎng)。

2007年作品《原野》入選中國美協(xié)主辦的全國首屆草原情中國畫提名展。

2008年，2009年，2010年，作品《玉萼生輝》《雅韻》《南窗花語》參加中國.芮城首屆，二屆，三屆永樂宮國際書畫藝術(shù)展獲優(yōu)秀獎(jiǎng)。2012年作品《萬玉爭春》入選。

2011年作品[都市花浯》獲重 慶 市女書畫家展金獎(jiǎng)。

2014年作品《半窗花鳥》入選中國美協(xié)主辦的全國首屆 八大山人花鳥畫展。

2014年作品《南窗花語》入選山西永樂宮第1-7屆書畫藝術(shù)節(jié)歷屆美術(shù)作品精選展。

2015年作品《都市早春》人選第八屆全國著名畫家花鳥畫展 。

2017年作品《五月熏風(fēng)》參加第九屆全國著名畫家花鳥畫展獲銅獎(jiǎng)

個(gè)性的探索

讀石文君花鳥畫

丁雪峰/文

石文君善于以線條強(qiáng)化表現(xiàn)力。中國寫意畫是以毛筆線條為骨干來完成的，所以尤其對線條的質(zhì)量就有了特別高的要求。石文君花鳥畫獨(dú)到的玄妙、神奇之處完全依靠線條的質(zhì)量來體現(xiàn)。她的線條除卻慣用的中鋒，較多地運(yùn)用側(cè)鋒、偏鋒乃至散鋒。是石壺刪繁就簡的線條功夫啟迪了她。因此她的線條可以用平靜溫和來概括。線條質(zhì)量的好壞取決于筆鋒與力度的巧妙運(yùn)用。

現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)從素描到寫生，從寫生到創(chuàng)作。一缺力度與用筆的方法，二缺大量臨習(xí)名畫、碑帖的借鑒過程。因此大部分現(xiàn)代中國畫在內(nèi)質(zhì)與表象上就必然離傳統(tǒng)中國畫的“味道”越來越遠(yuǎn)。而石文君在造型問題解決以后，她主要在線條上用功，節(jié)奏、情緒、心理，一切力度和法度就在這種連鎖的、內(nèi)外交織的過程中來實(shí)現(xiàn)。

石文君喜歡用色趣增加墨趣，在色彩處理上，將敷染、點(diǎn)染、烘托等法選擇運(yùn)用，多用淡彩，造成畫面溫文爾雅的視覺效果，在她的作品中，色彩具有很強(qiáng)的感染力。她的色彩已有沿用了陳子莊的填色法，然而卻用得和諧、鮮活、亮麗，給人帶來豐富而清新的感覺。明代畫家董其昌提出中國畫應(yīng)以水墨為上，色彩只是起輔助作用。石文君有了傳統(tǒng)書畫的基本功做鋪墊，在自己的花鳥畫創(chuàng)作上大膽運(yùn)用色彩，敢于沖擊中國畫自古以來水墨為上的法則。

就個(gè)人的因素而言，這位女畫家骨子里卻是川人的耿直與聰慧，有那種落筆成趣的自信。她有著開放的心態(tài)，古今中外甚至民間藝術(shù)、兒童畫一概拿來為我所用。她有著創(chuàng)造激情，認(rèn)為只是繼承不夠，還需要?jiǎng)?chuàng)新。石文君的花鳥畫，無疑是沿著吳昌碩、齊白石、陳子莊的路走來，但在她的筆下發(fā)生了重大跳躍。

她有很多作品，將花卉插于花瓶之上，融入西方構(gòu)成因素，打破了傳統(tǒng)花鳥畫的夠圖形式，讓花枝、花朵平散地錯(cuò)落在宣紙上。幾十年的基本功訓(xùn)練，養(yǎng)成了石文君勤于思考的習(xí)慣，所以在藝術(shù)探索中常常有驚人的突破，對她的風(fēng)格和創(chuàng)新起了重要的作用。在她的作品中，蘊(yùn)籍著她對傳統(tǒng)藝術(shù)的深度修養(yǎng)。

2017年8月30日于天津問津堂燈下