文/樺拾 畫作/傅繼英

在當今書畫收藏界，"丑書"與"怪畫"以顛覆傳統(tǒng)的姿態(tài)嶄露頭角，成為市場的熱門。然而，這些看似繁榮的拍賣數(shù)字背后，實則隱藏著藝術(shù)審美體系的崩潰和價值評判標準的混亂。這一以丑為美的現(xiàn)象，宛如一面神秘的魔鏡，既映射出資本追逐利潤的狂熱，也反映出文化傳承的斷裂，更揭示了整個藝術(shù)生態(tài)深層結(jié)構(gòu)的危機。

傅繼英工筆人物畫

在直播平臺上，一位所謂的“藝術(shù)家”將墨汁隨意潑灑，形成看似雜亂無章的痕跡，卻有人將其贊譽為“創(chuàng)新杰作”。在拍賣會上，那些扭曲變形的書法作品以令人咋舌的天價成交，僅僅因為它們被冠以某位“大師”的名號。這場審丑狂歡背后，實際上是資本精心策劃的一場游戲。當藝術(shù)品淪為金融工具的衍生品，審美的標準便被資本的邏輯重新定義：話題性越強越有價值，對傳統(tǒng)的突破越顯著越被視為“創(chuàng)新”。

流量經(jīng)濟更是助長了這一趨勢。一位書畫界的網(wǎng)紅以夸張的造型吸引觀眾眼球，其質(zhì)量低劣的作品卻因所謂的“流量密碼”而被熱炒。在這種畸形的生態(tài)中，藝術(shù)創(chuàng)作的真誠被算法分解為點擊量、曝光率等冷漠的數(shù)據(jù)，而傳統(tǒng)書畫所追求的“氣韻生動”、“骨法用筆”反而被視為“過時”的負擔(dān)。

傅繼英工筆人物畫

中國書畫原本擁有一套完整的價值體系：從謝赫的“六法”到董其昌的“南北宗論”，從“以書入畫”到“書畫同源”，歷經(jīng)千年積淀，形成了獨特的審美基因。然而，當代某些創(chuàng)作者卻刻意追求新奇與怪異，將書法解構(gòu)為難以辨識的符號，將繪畫簡化為視覺沖擊的堆砌，這實質(zhì)上是對藝術(shù)本質(zhì)的背離。

這種價值失序現(xiàn)象源于文化自信的缺失。當西方現(xiàn)代藝術(shù)理論成為評判標準，當傳統(tǒng)筆墨被視為“封建殘余”，創(chuàng)作者在追求創(chuàng)新的焦慮中誤入歧途。某畫院教授坦言：“不用搞懂書法，只要會設(shè)計字形就能成名”，這一言論揭示了傳統(tǒng)根基斷裂的尷尬境地。

傅繼英工筆人物畫地藏王像

審美教育亟待加強。某美術(shù)館舉辦的“經(jīng)典書畫臨摹展”門庭冷落，與此同時，相鄰的“行為藝術(shù)秀”卻人頭攢動，這一現(xiàn)象反映出公眾審美認知的顯著偏差。要重建審美體系，我們必須從基礎(chǔ)教育入手，引導(dǎo)青少年在臨摹《蘭亭序》的過程中領(lǐng)略筆勢流轉(zhuǎn)的韻律之美，在賞析《千里江山圖》時體味青綠山水的意境深遠。

專業(yè)批評話語權(quán)的重構(gòu)刻不容緩。目前，藝術(shù)評論面臨尷尬境地：堅持真實評論可能遭受資本打壓，而妥協(xié)于虛假則違背學(xué)術(shù)良知。構(gòu)建一個獨立于市場的學(xué)術(shù)評價體系，讓真正懂得筆墨的批評家發(fā)聲，方能戳破審丑泡沫。

文化自覺是解決問題的根本途徑。敦煌藏經(jīng)洞出土的晉唐寫經(jīng)生作品，雖無顯赫名款，卻字字珠璣，充分證明了“藝道”本真的力量。當代創(chuàng)作者應(yīng)當深入挖掘傳統(tǒng)文化，從中汲取養(yǎng)分，在繼承的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，而非一味追求標新立異。

傅繼英工筆花鳥畫

在歷史的長河中回望，東晉時期的王羲之創(chuàng)作《蘭亭序》，曾因其“妍美”風(fēng)格而遭受非議，然而最終成就了“天下第一行書”的美譽。同樣，北宋米芾的“刷字”技法一度被指責(zé)為“癲狂”，卻終究引領(lǐng)了一代書風(fēng)。真正的藝術(shù)創(chuàng)新并非僅僅追求形式的怪異，而是在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上實現(xiàn)突破，在遵循法度的同時展現(xiàn)自由。當市場逐漸回歸理性，創(chuàng)作者重新懷抱敬畏之心，書畫收藏領(lǐng)域自然會撥亂反正，恢復(fù)其原有的清澈本源，再次煥發(fā)“翰墨載道”的精神光輝。