南宋  梁楷《潑墨仙人像》（局部），縱48.7厘米，橫27.7厘米，現(xiàn)藏臺北故宮博物院

    編者按：陳丹青先生畢業(yè)于中央美術(shù)學院，其1980年創(chuàng)作的《西藏組畫》轟動中外藝術(shù)界，被公認為具有劃時代意義的經(jīng)典之作。1982年，陳丹青移居美國；2000年，回國并被清華大學美術(shù)學院聘為教授、博士生導師。由于不認同現(xiàn)行考試制度、教學大綱，不認同以“課時”與“學分”算計藝術(shù)學生的品質(zhì)，陳丹青于2004年10月辭職，再次轟動社會，并引起極大關(guān)注。陳丹青對美術(shù)教育、中西藝術(shù)及諸多社會現(xiàn)象等都進行了頗有價值的思考，發(fā)表了不少率性、樸素的見解與批評。不少大家習以為常的問題，他會提出很多問號，在不斷的追問中呈現(xiàn)出現(xiàn)象的另一面。茲遴選陳丹青先生對于中國畫基礎(chǔ)教學的一些相關(guān)思考，以期對中國畫教育和學習感興趣的讀者提供一些思考的角度。

　      西方水墨素描寫生：會斷送東方水墨的性命

　　      我覺得用西方美術(shù)的水墨寫生，會斷送了東方水墨的性命，除了蔣兆和，因為我不把蔣兆和當成是畫國畫的。

　　      徐悲鴻引入西方繪畫來改造國畫，可能開始了不對的方向，他認為所有繪畫都要從素描開始學起，這件事情可能會誤導了國畫。中國古代畫家沒有一個人學過西方素描，齊白石、張大千也沒有學過西方素描。

南宋 梁楷《釋迦出山圖》軸（局部），絹本水墨設(shè)色，縱119厘米，橫52厘米，現(xiàn)藏日本東京博物館

　　中國畫是從一根線開始，從一個眼睛開始，從一個局部開始，這和西方繪畫法則是不符合的�？墒悄翘孜鞣椒▌t套中國繪畫，也一樣是不符合東方審美規(guī)則的。

　　西方素描是焦點透視，中國畫是多點透視。西方素描是寫型，中國畫是寫神。拿西方的素描寫生法則叫你用中國毛筆畫素描，毛筆和線條的表現(xiàn)力就完蛋了，中國人那種看對象的多點透視方式，中國畫的寫神就失落了。

　　我對中國畫的態(tài)度很矛盾。一方面，我其實是用西方“眼”看中國畫，因為我的眼睛已經(jīng)西化了;另一方面，我又是絕對的傳統(tǒng)主義者，因為傳統(tǒng)會自己糾正我的西化“眼”。

明 曾鯨 王時敏廿五歲小像 天津藝術(shù)博物館

　　中國畫妙就妙在它不靠一五一十的寫生，照樣把人畫得非常傳情，而且非常像。譬如曾鯨，他畫王時敏還是王鑒，畫他年輕時的肖像，多好啊!還有畫董其昌肖像的那幅畫，留學生攻略網(wǎng)忘了作者名字，畫得多好啊!根本不是寫生的，尤其不是美術(shù)學院那套寫生。就算寫生，繪畫可以有一千種寫生的辦法，絕不僅僅是沙龍學院那一套。臨摹才是對的。

　　我一直想寫一本書，就是不要相信“西方素描是基礎(chǔ)”這句話。這句話是錯的。我算是看了世界各國的藝術(shù)，西方素描絕對不是基礎(chǔ)。

明 曾鯨 張卿子像

　　西方素描只是文藝復興時期意大利生發(fā)出來的一種方式，然后延續(xù)幾百年，到18世紀變成學院系統(tǒng)，然后傳到蘇聯(lián)，再傳到中國。

　　埃及人、印度人幾千年前就可以把人和萬物畫得很像很像，像得一塌糊涂，完全沒有畫西方素描這件事。

　　一定要解開這件事情，不然中國畫沒有前途。中國畫的沒落就從西方素描教學開始。徐悲鴻先生要是看到他竭力提倡的西方素描后來給弄成這樣，他一定很沮喪。

清 顧見龍 摹吳偉業(yè)像  絹本設(shè)色 軸 縱149.7厘米 橫89.8厘米 南京博物院藏

　　全盤西化的人不應(yīng)該懷疑中國繪畫傳統(tǒng)。不廢除石膏像寫生，中國畫不會有前途�？墒强记鞍嘁呀�(jīng)變成最龐大的隊伍。

　　素描國畫這條路是走不通的。我當時在紐約聽說國內(nèi)“新文人畫”起來了，很有興趣：“新文人畫”的稱呼完全是胡扯，但他們的重要貢獻是中斷了“素描國畫”的進程，然后跟清朝以前接軌，而國畫改造的技術(shù)關(guān)節(jié)，就是西式的素描寫生系統(tǒng)。

明宣宗宣德皇帝朱瞻基畫像

　　徐悲鴻開創(chuàng)的“國畫改造”還可忍受，他的確使中國人物畫多了一種可能，但后來的素描訓練幾乎取代了中國畫最可貴的法則�，F(xiàn)在一些中年畫家又回到古人，但他們不再畫古人，而是畫今人。

　　國畫改造在他們身上證明是失敗的，留學生討論網(wǎng)認為是這樣�？墒窃诮裉斓乃�謂當代藝術(shù)空間，國畫蠻吃虧的。因為它的“定語”只是“國畫”，只是“水墨”——用畫種和工具來定義那么豐富的創(chuàng)作。

　　明代寫實肖像畫

　　中國古人的肖像一般都是正面的，正面是一種面對面的有勇氣透視靈魂的角度。這些明人肖像畫的意味深長，像是探到了靈魂的最深處。每一張臉都有故事，眼神背后是明代官場的險惡和血腥，儒雅、狡詐、剛正、圓滑、寬仁、貪婪、一切復雜的個人經(jīng)歷和內(nèi)心活動都被畫師敏銳地顯現(xiàn)出來，這是古人的“素描”追魂術(shù)，幾根線畫的心驚肉跳，甚至象是魂在紙后，看起來有幾分嚇人!

　　明朝隨著人物畫的衰微和文人畫家與職業(yè)畫家的分道揚鑣，肖像畫逐漸走向民間，無名畫工中涌現(xiàn)出許多寫真能手。同時基于肖像畫的獨立發(fā)展，在職業(yè)畫家中也有不少善繪肖像者，一些名家還創(chuàng)立了流派，最著名者莫過曾鯨及其“波臣派”。有明一代是肖像畫日趨專業(yè)化、民間化的轉(zhuǎn)變時期，故無論是宮廷畫家、職業(yè)畫家、文人畫家、民間畫工，都有不少肖像畫創(chuàng)作，呈現(xiàn)出多元化、多層次的狀況。明代后期，肖像畫題材有所拓展，形式日趨多樣，主要類型有朝臣像和宦跡圖、文人像和雅集圖、庶民像和家慶圖。藝術(shù)風貌既有傳統(tǒng)的勾勒法、彩繪法，又吸收了西法的墨骨法，其影響延續(xù)到清代中前期。

佚名 徐渭像 縱45.4厘米，橫26.4厘米